domingo, 17 de mayo de 2015

En campaña (IX)


Ayer veíamos diferencias políticas entre personas muy próximas, mientras que en el número de octubre de 1936 de la revista Life se ponían de manifiesto otras diferencias basadas en la dispar posición social. El pie de la portada obra de George T. Eglestone nos indica que la acaudalada dama pide que la conduzcan al que en aquella época era uno de los locales más selectos de Nueva York, el "Club 21". En este caso quienes ganaron, al menos nominalmente, fueron ellos puesto que el demócrata FDR (Franklin Delano Roosvelt) se impuso en aquellas elecciones al republicano Alf Landon. 

Como curiosidad añadiremos que se trata del penúltimo número de la primera época de la revista Life. Esta cabecera fue adquirida por el grupo Time para utilizarla en una nueva revista lanzada el 23 de noviembre de 1936 que se convertiría en modelo del fotoperiodismo.

Completamos la pareja de hoy con una contraposición electoral algo más brusca ilustrada por Benjamin Prins por medio de un incidente de tráfico que llevó a la portada del Saturday Evening Post de 12 de noviembre de 1955 (enlace a otras portadas de este ilustrador).




sábado, 16 de mayo de 2015

En campaña (VIII)

El gran Norman Rockwell volvía con cierta frecuencia sobre escenas que ya había representado en el pasado y así hizo en el número del 30 de octubre de 1948 del Saturday Evening Post. En esa portada reeditó el concepto de las diferencias políticas dentro de la pareja, cierto que con mas agresividad que en la versión del 9 de octubre de 1920.

Ojo a un importante detalle, en ambos casos fueron los candidatos de ellas quienes finalmente ganaron las elecciones.

viernes, 15 de mayo de 2015

En campaña (VII)


Hoy la cosa va sobre ese hipócrita afán de "colegueo" que tan impúdicamente suelen mostrar los candidatos en los procesos electorales. Brillante representación la que hizo Barry Blitt de una Hillarry Clinton igualmente forofa de los dos grandes equipos de béisbol de la ciudad de Nueva York. Y todavía nos gusta mas la portada del 10 de agosto de 1940 de la revista neoyorquina con ese candidato mimetizado en granjero, ferroviario, indio, bombero y lo que haga falta. Faltaría mas.

Así son ellos (y ellas).

Añadimos unos detalles de algunos de los avatares


jueves, 14 de mayo de 2015

En campaña (VI)


La portada del 5 de octubre de 1968 del semanario The New Yorker es una interesante reflexión a cargo de James Stevenson sobre la forma en que los candidatos se relacionan con su entorno en sus acelerados tránsitos. La segunda escena ya no es posible con nuestra actual legislación electoral, pero menudas cosas hemos visto hasta hace nada. Mísmamente la ciudad que da nombre a este blog mísmamente ha vivido en los últimos años hasta tres inauguraciones de su flamante nuevo hospital. Y ni coloraos, oiga.

Para rematar este breve apunte les dejamos con un enlace a una compilación de reinterpretaciones del mas bien ridículo remake de Verano Azul que se han marcado algunos dirigentes populares. ¡Señor, prejubílame pronto!

miércoles, 13 de mayo de 2015

En campaña (V)


Seguimos metidos en mítines a través de dos portadas que representan algunos imprevistos. Uno primero mas banal en la portada de Leonard Dove fechada el 23 de agosto de 1952 y otro mas agresivo representado por Arthur Jameson en el número del 27 de octubre de 1934 de la revista Liberty. Mejor no demos ideas.

Para cerrar este breve apunte vamos a colaborar a difundir una de las mas divertidas combinaciones de carteles publicitarios que hemos encontrado en mucho tiempo. No es photoshop, es Gijón.

martes, 12 de mayo de 2015

En campaña (IV)


La primera portada del día es hoy imposible, no verán candidatas envueltas en pieles en actos electorales. Hemos casado este anacronismo con otra representación del apasionamiento de las declaraciones propias de momentos electorales. Pero la ilustración de Peter Arno publicada en el número del 10 de julio de 1948 es una espléndida colección de simbolismos: ese dedo que asoma por la nube de micrófonos, ese rostro ausente en un espléndido contrapicado, el lúgubre cromatismo. En nuestra modesta opinión una genial representación del típico discurso político que, eso sí, siempre se nos sirve envuelto en una muy diferente forma.




Junto a estas líneas puede verse como estaba ayer el festival de las ocurrencias en la interpretación de ese invento de Alvarez Cascos que se llama Foro por Asturias. Una paguita, un voto. Y de premio una hermosa cabrita.

lunes, 11 de mayo de 2015

Cuando la inspiración procede del arte LII: triple autorretrato (2ª parte)


No vamos a dejar que nuestro compromiso electoral altere nuestra rutina de los lunes, así que hoy doble apunte.
Continuamos el repaso de las reinterpretaciones del Triple autorretrato de Norman Rockwell con algunas de las versiones más atrevidas. Comenzamos con la del comic italiano Blue que utilizó el rotundo desnudo de la malograda playmate Anna Nicole Smith (la mujer que la revista New York escogió para representar el concepto de white trash). Debajo puede verse la versión protagonizada por una de las seductoras heroínas de Jean Pierre Gibrat y a su lado la versión de Franchesco! (Franchesco Bufano) para el nº 3 del comic Wonderland Through the Looking Glass en el que la protagonista parce verse así como muy Taylor Swift.


Un grande del género como es Jean Giraud, más conocido como Moebius,  también se autorretrató conforme a este canon. Una de las pocas ocasiones en que no aparecen prendidos algunos modelos en la esquina superior derecha del tablero, uno de los detalles que tiene más interés analizar; en el original de Rockwell  aparecen famosos autorretratos de Durero, Rembrandt, Picasso y Van Gogh.

También hizo su propia versión el desaparecido Gene Colan en una interpretación en la que no podía faltar su famoso personaje Daredevil (si pinchan los enlaces anteriores podrán comprobar que merece en la Wikipedia en español mucho más espacio que su autor). 


La interpretación de William Stout destaca por lo dispar que resultan los caracteres que conforman el triángulo gráfico. Si quiere saber más sobre la obra de este especialista en arte paleontológico siga este enlace.

En el caso de Zep (Philippe Chappuis), el creador del personaje Titeuf con cuyo característico mechón aparece representado, se trata de un homenaje de su amigo Maëster. Le acompaña la versión de la menos conocida Laurel (Laureline Michaut). 



Tampoco es particularmente famoso el dibujante Gregdizer, pero es notable que en su blog se muestran versiones realizadas con diferentes técnicas.



Otro artistas han cedido el protagonismo a sus personajes como es el caso del ilustrador de libros infantiles Loïc Jouannigot que hizo su interpretación a partir de la portada del primeros de sus libros de “La Familia Passiflor”. A su lado está el boceto de un personaje de la serie Ion realizado por el brasileño Greg Tocchini que ya se ve que añadió una nueva dimensión al habitual triplete.



El dibujante francés Nicolas Keramidas se atrevió a encomendar su representación a un cerdo, el alter ego que escogió para protagonizar el libro "1 An - 365 Dessins"  (2009) en el que compiló un dibujo realizado cada día durante un año. Y para la portada optó por su versión del famoso autorretrato.


Más natural es que el dibujante conocido como Coyote, el creador de Litteul Kevin, se hiciera representar por el cánido del que toma su sobrenombre. Por su parte el español Jaime Posadas se sirvió de unos conocidos personajes de Bill Watterson: Calvin y Hobbes.


Dos creadores nacionales más que también hemos encontrado en la entrada sobre este asunto del siempre recomendable blog "ui ar de japis": Manel Fontdevila con la portada de su libro “¡la vida es bella!” (Midons editorial, 1997) y Javier Garrón con una imagen publicada en su blog “la mierda ocurre” que utiliza como título una provocadora traducción literal de una conocida expresión inglesa.


Como esto se alarga y nos queda bastante material, vamos a finalizar por hoy con dos portadas más, la de Alex Robinson en el segundo número de Box Office Poison titulado en España “Malas Ventas” y el primer número de Twilight Zone (2014) cuya portada es obra de Guiu Vilanova.






Adenda 2019: un repaso de la obra del dúo de fotógrafos de Nueva Orleans conocidos como E2 (Elizabeth Kleinveld y Epaul Julien), que son autores de una extensa colección de recreaciones de clásicos, nos ha hecho reparar en que no habíamos incluido ninguna recreación fotográfica. Su 'Ode to Rockwell's Triple Self-Portrait' (2017) es un interesante representante de esa técnica creativa, en la que cabe destacar que los modelos colgados en el borde del lienzo son algunas otras de sus interpretaciones de famosas obras de arte.






Adenda 2022: Miguel Galindo publicó en diciembre de 2022 en el diario mexicano El Universal una versión recursiva del concepto.
































Adenda 2024: Scott Stantis publicó el 13 de mayo una nueva versión sobre la inteligencia artificial. Sigue la felicitación navideña de Horacio Altuna.






Adenda 2026: La versión de Adam Zyglis del 30 de enero se hace eco de la detención por el ICE del niño ecuatoriano de cinco años Liam Conejo.


Aprovechamos para añadir la versión de Dan Bowden con el personaje Wile E. Coyote creado en 1949 por Chuck Jones (que es quien aparece en la foto de la esquina superior derecha).


Peter Kuper publicó el 24 de julio una robótica versión.