Cuando la inspiración procede del arte XLV: tercera entrada sobre Magritte

La siempre un tanto surrealista jornada posterior a unas elecciones no parece la peor ocasión para dedicar una tercera entrada a René Magritte.

Un anuncio que amalgama una amplio espectro de referencias a su obra es el realizado en 2008 por la agencia DDB de Berlín para el Polo Blue Motion de Volkswagen con ilustraciones de Kirill Chundinskiy cuya pieza inspirada en Dalí ya hemos visto en una entrada anterior. Recordemos que se trata de pintura de absurdo para ilustrar el concepto de un “consumo absurdamente bajo”.

Otra aplicación publicitaria de algunos característicos elementos del universo de Magritte ya pudo verse en 1985 en un anuncio del Citröen CX.

Un silueta rellena de nubes fue la imagen escogida en marzo de 2014 por el semanario The Week para ilustrar la misteriosa desaparición del vuelo 370 de Malaysia Airlines.

Volvemos a los anuncios para ver como en los años 90 la marca Walls con la que Unilever comercializa sus helados en Gran Bretaña ilustró el lema "el arte de hacer helados" con imágenes de sus productos realizadas con los inequívocos estilos artísticos de Magritte o Roy  Lichtenstein.

El pintor belga es sin duda uno de los que tiene mas obras que han servido de inspiración a los publicistas. Su cuadro "El Conquistador" (1925) es la base creativa de los anuncios del perfume Eminence o del vodka Absolut  que mostramos a continuación.

"El modelo rojo" (1935) fue la clara fuente de inspiración de la gráfica creada para las adunas canadienses en 1975. Este cuadro fue convertido en escultura de gran tamaño para promocionar al exposición "Magritte: the Mystery of the Ordinary, 1926-1938" celebrada en 2014 en el Instituto de Arte de Chicago.

Golconde (1953) es un cuadro que fue homenajeado en una portada del comic italiano "Dylan Dog" y en el que en el que también se basa, por ejemplo, la carpeta del disco "Dreams" (1970) con el que inició su carrera discográfica el grupo de jazz-rock Dream. La influencia de esa pintura también es patente en la carpeta del disco Absolution de Muse diseñada por Storm Thorgerson, cuyo trabajo, que ya hemos encontrado en la entrada precedente de esta serie, también muestra una cierta influencia de esa obra en la creatividad del "Try Anything Once" de Alan Parsons Project.

Entre las revistas de información general es destacable la presencia del cliché en la portada del número del 2 de noviembre de 1991 de la británica The Spectator ilustrada por Heath.

De vuelta al comic, conocemos dos versiones del cliché interpretado por el superhéroe por excelencia. La primera en la portada del número 159 de Superboy (DC Comics, 1969) dibujada por Neal Adams y la segunda, bastante mas abigarrada, en el número 143 del comic Superman (1999) de la misma editorial realizado por Steve Epting.

En el año 2000 Der Spiegel recurrió a una versión fotográfica del concepto para la ilustrar un artículo titulado "solteros: entre la libertad y la soledad" en una portada que conserva en su archivo online en versión censurada, y diríamos que con auténtica saña. Sorprendente, sobre todo, cuando en ese registro hay otros desnudos sin censura alguna. 

 

El fotógrafo Andrew Matusik realizó en 2009 una colección de imágenes inspiradas en diversas obras de Magritte para el número anual dedicado al arte por la revista Genlux. El reportaje titulado "Sir-Realist" también pudo verse en la revista belga DS magazine cuya portada mostramos junto a estas líneas (enlace a lo publicado en la web del fotógrafo). La versión publicada en Genlux es la que puede verse mas abajo seguida de algunas de las imágenes comparadas con sus fuentes de inspiración.

"La magia negra" (1945)

"El castillo de los Pirineos" (1959)

"El peregrino" (1966)

"Los amantes" (1928)

El peculiar funcionamiento del espejo del cuadro "Prohibida la reproducción" (1937) también ha podido verse en diversos anuncios como los que se acompañan de los cosméticos Carita o de la Mimi Ullens Foundation  que presta apoyo a los enfermos de cáncer. La revista infantil italiana Toppolino o el disco "Doctor Faith" de Cristopher Cross también aportan otros buenos ejemplos del uso de este cliché con el que damos por concluida este repaso en tres entregas de las apropiaciones de la obra de René Magritte.

P.S.- Si no supiéramos que es mas de cuarenta años anterior ¿habríamos hecho tributaria de Golconde la siguiente portada de Puck de 1911?

Adenda 10/2017: viñeta del dibujante neerlandés Schot sobre la penetración del yihadismo en Bruselas, publicada el 23 de marzo de 2016 en De Volkskrant (Países Bajos).

El icono Kinski-Avedon: yaciendo con serpientes

Damos cumplimiento al compromiso realizado el pasado sábado de repasar algunas reediciones de la famosa foto de Nastassja Kinski realizada por Richard Avedon que fue inicialmente publicada en Vogue en 1981 y pronto convertida en famoso poster. Hoy vamos a recordar la versión en color que nuevamente acompañamos con la de su hija Sonja.

Comenzamos el recorrido de las reproducciones con dos chicas y un chico, tranquilos que esta vez no es el roquero Cooper. Sí, hemos dicho dos chicas y un chico, a ver si no se equivocan.

La primera es Stephanie Seymour fotografiada por Todd Barry (frecuentemente identificada en la red como una imagen de Natalie Portman, peligros del copiapega internetal). Sigue Nadja Auermann que lo fue por Seb Janiak en 2005 y cierra este primer terceto el modelo Andrej Pejic, el anunciado chico, captado en 2011 por la cámara de Gavin Bond para la revista gay neoyorquina Out. 

Seguimos con la cantante francesa Jennifer Bartoli fotografiada en 2003 por Renaud Corloue para la revista Max, luego unas imágenes bastante deficientes de la griega Gogo Mastrokosta y una modelo no identificada de la que solo sabemos que está intensamente retocada (ver imagen original).

Jennifer Lawrence se desmarcaba un poco de la postura canónica en las imagen del reportaje de Patrick Demarchelier (1) escogida por Vanity Fair para ser publicada en su número de noviembre de 2014. Lo propio ocurre con la versión de Laura Harring. 

Las versiones boca arriba también son bastante populares como podemos comprobar con las imágenes de Ana Beatriz Barros, Emma Quinlan o Ashley Smith. El reportaje de esta última para la revista Antidote de otoño/invierno de 2011 fotografiado por Giampolo Sgura es toda una sobredosis de ofidios de la que pueden ver mas imágenes aquí.

Las variantes son muy numerosas. Sin salir de la modalidad yacente encontramos aportaciones tanto de famosas como Monica Bellucci (que cabe dudar si está posando con una serpiente real), como de menos famosas como Devon Aoki, la modelo de 1,62 cm., o nada conocidas, al menos por aquí, como es el caso de la china Jin Yan.

Encaramos la recta final de esta entrada con algunos ejemplos de la revista Maxim protagonizados por Giorgia Wurth, Rocio Guirao Diaz y Elsa Pataky que por aquel entonces había intervenido en la película "Snakes on a plane" (2006). Aun así, otro día veremos como Playboy es con diferencia la revista que mas ha recurrido al cliché de las serpientes.

Enfin, como la lista de este tipo de posados es inabarcable vamos a ir finalizando anticipando una foto de un reportaje de Eva Herzigova sobre el que volveremos otro día y recordando que hasta Miss Piggy lo ha interpretado encabezando así la categoría de serpientes de peluche en la que también se inscribe la versión de Brendan Fraser (a quien ya vimos junto a Elizabeth Hurley en el apunte del pasado sábado). Y es que hasta en Lego hemos encontrado este cliché.

(1) Lo de "homenajear" creaciones famosas da mucho juego, en el mismo reportaje también se incluía un versionado de una conocida foto de Liz Taylor realizada por Helmut Newton.

Añadamos que la edición italiana de Vanity Fair optó por llevar a su portada de abril un fragmento de la imagen de la serpiente. Algo a lo que no se había atrevido la matriz en el número de noviembre de 2014 en que se publicó por primera vez el reportaje.