Aún más "Santas"

Tras las portadas protagonizadas por el trineo que veíamos en el apunte anterior, puede resultar oportuno comenzar esta continuación, última de la serie, palabra, reseñando algunas propuestas de medios de transporte alternativos.

La proliferación de Santas es otro tema recurrente en las portadas de The New Yorker como muestran las dos versiones separadas por 30 años de diferencia que siguen. Debajo otras dos composiciones conceptualmente similares aun más distantes en el tiempo, 1929 frente a 1964.

Life también hizo referencia al mismo concepto de la acumulación de "Santas" mientras que en 1989 The New Yorker daba un ecuménico giro a la idea presentando una multicolor colección de Papás Noel.

No siempre la acumulación de tanto embajador de la Navidad se desarrolla con buen rollito como nos recordaba MAD en su número de enero de 1962 ilustrado por Don Martin.

La característica saca también ha dado bastante juego a los editores. Si Judge nos la mostraba en 1930 pasando inspección en la frontera canadiense, The New Yoker actualizó el concepto en 2001 con aplicación de las modernas tecnologías. Por su parte Life llevó en 1936 a su portada un más que sospechoso Papa Noel, mientras que en 1914 el problema es que el contenido había resultado insuficiente.

Así es que en 1999 Franco Matticchio decidó dotar al personaje de un saco que dejaba en poca cosa el bien atestado que había concebido J.C. Leyendecker para el Saturday Evening Post en 1925.

Comparen con la propuesta que hacía Time en 1974, allá cuando la "Primera Crisis del Petróleo" se manifestaba con su mayor crudeza (ilustración de Jack Davis).

Con todo, aun quedan mucho niños que esperaran pacientemente la Noche de Reyes. Así que vamos a concluir poniendo de manifiesto que sus Majestades también ha tenido en The New Yorker su portada protagonizada en exclusiva (recuerden que ya les vimos adorando al niño Jesús en el apunte anterior).

Más “Santas”

El oficio de Santa Claus tiene momentos tanto de contrariedad como de perplejidad, aparte de algunos de riesgo que ya hemos visto en el apunte precedente y completamos en este con la adjunta amenaza canina. Otra fantástica ilustración de J.C. Leyendecker para The Saturday Evening Post.

En el bélico año de 1944 resultaba muy apropiado destacar la competencia del prestigio militar como bien ilustró W. Cotton, mientras que no es una de las mayores chocheces que se haya visto hacer con mascotas llevar al perrito a conocer al personaje y quizá incluso hasta a pedir sus regalos (ilustración de Helen E. Hokinson). Al menos así cabe esperar que después no acabará haciendo lo mismo que el primero que hemos visto.

Mas tópica es la representación del típico niño asustado ante tan imponente personaje. Junto a estas líneas un ejemplo de 1958 tomdo del Saturday Evening Post.

La acumulación de pedidos es un tema que ha repetido en las portadas de nuestro semanario favorito como también lo ha sido vincular la figura del navideño personaje con el cambio climático. Cierto que la segunda portada titulada “High Noon” (el título original del film titulado en España “Solo ante el peligro”; en inglés literalmente es una referencia al mediodía que también sirve para designar el momento culminante de algo) se publicó en un mes de agosto. No es fácil ser original semana tras semana. 

La penúltima portada pertenece a nuestra categoría favorita, cual es la de aquellas que que consiguen vincular una tema propio de la época del año con algún acontecimiento relevante de la actualidad. En apuntes pasados hemos visto sucesos del momento vinculados al Día de Martin Luther King o a los tópicos de San Valentín (enlace) así como a personajes políticos de actualidad insertos en el tradicional ritual del “trick or treat” de Halloween (enlace).

Una interesante cubierta navideña de esa tipología es la realizada en 2009 por Barry Blitt representando al presidente Obama recibiendo a Santa Claus con una ostensible reverencia. Se trataba de una referencia a las críticas que había sufrido el mandatario americano por parte de los miembros del Partido Republicano por un gesto similar que había realizado para saludar al emperador japonés.

En esa misma línea de vincular noticias de la actualidad estaba el macabrillo accidente que representaba Life en 1905 al hacer chocar el trineo de Santa Claus con el primer rascacielos de Nueva York. Se trataba del Flatiron Building que había sido concluido no mucho antes, un hecho que claramente exigía un cambio en las rutas de sobrevuelo de la ciudad. Claro que para brutal percance aeronaútico el que imaginaba National Lampoon en su último número de 1970.

El trineo tradicionalmente tirado por renos es protagonista de un buen número de portadas en TNY como las ilustradas por Bruce McCall (1997) y Eric Drooker (2011). Y no podía faltar entre las mismas alguna referencia al atestado tráfico (1994; por Carter Goodrich), mientras que en 2012 Eduard Sorel nos presentaba un tiro un tanto irresponsable.

Esos renos no iban a tener tiempo de hacerse la “foto de familia” como ocurría en la portada de 1973 obra de James Stevenson. En cambio, ya se acercaba el final de la faena en la cubierta del 14 de diciembre de 2011 dibujada por Tuck. El mensaje que Papá Noel envía desde su móvil, por cierto que transgrediendo las normas de conducción, dice: “Última parada. Estaré en casa pronto. Ponte algo pícaro”. ¡Vaya con Santa!

Con tanto Santa Claus no está de más destacar que en 1962 el Niño Jesús consiguió abrirse paso hasta una portada en The New Yorker, la única ocasión que conocemos en que lo ha hecho (y alguna de las raras veces que esto ha ocurrido en otras revistas americanas la cosa puede ser de cuidado: enlace). La ilustración con la que cerramos el apunte de hoy es obra de William Steig.

Anecdotario gráfico del personaje del día

Guste o no Papa Noel se ha convertido en la personificación de la Navidad. Así que no tenemos más remedio que prestarle reconocimiento como el personaje de día cuya llegada esperan ansiosos multitud de niños y no tanto. Consecuentemente es el protagonista por excelencia de los números navideños de la revistas americanas por lo que no podía dejar de tener una considerable presencia en nuestra colección de portadas favorita. Vamos allá con una personal selección de las que más nos gustan.

Ya en la segunda navidad posterior al lanzamiento en febrero de 1925 del semanario The New Yorker le vimos enfrentado a los formalismos que se gastaba para recibir la alta sociedad cuyos usos eran temática habitual entonces en las portadas de esta revista: ¿a quién anuncio?  (ilustración de Rea Irvin). En la del año siguiente, obra de Andre De Schaub, un padre se hacía cargo de su deber de ejercer de Santa convenientemente auxiliado por un severo ayudante de cámara.

Bastante diferente era la interacción con el servicio que se mostraba en 1931 de la mano de Peter Arno. Un desliz transformado años más tarde en una muestra de afecto más ortodoxa bien que absolutamente inoportuna a efectos de asegurar la persistencia de las inocentes creencias infantiles (23/12/39, ilustración de Perry Barlow). Algunos años más tarde el excelso J. C. Leyendecker volvería sobre este concepto con su habitual brillantez en el número de American Weekly fechado el 19 de diciembre de 1948. Queridos lectores-padres, cuidadito con las efusiones de esta noche. Por la inocencia de sus hijos.

Las pilladas a Papá Noel pueden llegar a presentar un cariz potencialmente más violento como el de la portada de 1936 de la publicación humorística Ballyhoo en la que hace aparición un revólver que se nos hace bastante extemporáneo en este contexto. Un arma similar ponía de manifiesto en la cubierta de Liberty del 26 de diciembre de 1925 las peculiaridades de la cultura norteamericana en la que cabe dar recibir pistola en mano a un ruidoso intruso por muy Nochebuena que sea.

De hecho la revista literaria Evergreen llevó las cosas a su extremo en la cubierta de diciembre de 1969 ilustrada por Bill Lee.

Volvemos a las perplejidades infantiles en el proceso en el que se va produciendo el descubrimiento la gran conjura de los adultos que son algunos de los mitos navideños. ¿Qué hace Papa Noel echando un cigarrito en la puerta de empleados de un comercio? era la cuestión que hacía plantearse a unos niños W. Coton en 1946. Por su parte, Dick Sergeant escenificaba magíficamente en The Saturday Evening Post a finales de 1951 un sorprendente descubrimiento en un baul. Así es que no cabe hablar de gran originalidad en la portada de la misma revista realizada por Norman Rockwell en 1956 que es conocida como "Truth About Santa" o también "Discovery”, aunque lo que es indiscutible es la maestría del artista a la hora de plasmar la escena.

La acumulación de intérpretes del papel de Papa Noel tampoco es beneficiosa para la persistencia de las creencias infantiles como bien mostraba Esquire en su cubierta de diciembre de 1946.

Seguimos con otro ejemplo de la recurrencia del concepto de la duda en las portadas del Post con otra obra del gran Rockwell. La emparejamos con una demoledora cubierta de Judge fechada en diciembre de 1924. En la misma un pequeño, ciertamente muy pequeño, no duda en avisar a su disfrazado padre de que le reclaman al teléfono. Los sofocos de la aventura de ser padres.

Ahora bien, para realmente demoledora la portada del año de 1930 obra de Ralph Barton, ya desprovista del personaje que nos ha guiado hasta aquí. La acompañamos con otra formalmente más amable creada en 1945 por Constantin Alajalov que, en definitiva, hace referencia a lo mismo.

Sin ánimo de molestar, tengan cuidado con la Navidad.

Que parezca que hacemos cosas

Dábamos inicio a este blog el 14 de enero de 2013 con un apunte dedicado al cambio de logotipo de la ciudad de Oviedo. Y casi dos años después seguimos echando en falta los característicos ángeles que dan nombre a la cruz que es el símbolo de nuestra ciudad. Una medida de la que, como suele ser poco edificantemente habitual, no nos han hecho las cuentas. Y no deben ser menores porque la cosa ha conllevado partidas presuntamente onerosas como el repintado o, en ocasiones, “pegatinado” del parque móvil municipal.

Ahora el furor que muestra nuestro alcalde en relación con los cambios de imagen se ha dirigido hacia los autobuses urbanos. Tras una larga historia luciendo los colores blanco y azul característicos de la ciudad el regidor ha tomado la decisión de que pasen a ser negros. Con lo que se agradecen los toques de colorido en este no especialmente luminoso rincón norteño. Que otras virtudes tiene, ¡oiga! El caso es que pocos autobuses negros se ven, no digamos urbanos. A ver si no va a ser por casualidad.

Este hombre aparte de mostrar una cierta hiperactividad sobre asuntos, ciertamente nada prioritarios, nos da que no está muy bien asesorado. A ver si algún psicólogo le explica la importancia del efecto de los colores sobre los estados de ánimo, no digamos ya sobre la seguridad vial. Que lo que necesitamos es alegría, hombre. Cuando a limusinas, a limusinas, y cuando a buses, a buses.

A ver si al menos los publicistas locales se animan y empiezan a idear algunas piezas para alegrar esas lúgubres superficies que se nos vienen encima. Nosotros vamos a tratar de inspirarles con algunos ejemplos del juego que otros han sacado a estos magníficos soportes publicitarios móviles. Para no extendernos demasiado vamos a centrarnos en un concepto: el juego que pueden dar las ruedas. El comienzo de la serie es un poco reiterativo, pero no se desanimen y sigan hasta el pícaro final.

Sobre esta última pieza tengan en cuenta que en publicidad hay pocos efectos casuales.

¿Será posible que nuestros regidores municipales dejen de hacer que parece que hacen cosas a base de gastar en lo que nadie ha pedido que se gaste y se pongan a trabajar en ideas para alegrar un poco nuestra, crisis mediante, entristecida ciudad? Respiren.

Por lo pronto la actualidad apunta que aunque celebrara sus conciertos asturianos en Gijón (1989 y 1991) igual habría sido un bonito detalle "vinilar" una temporada un bus con la imagen de Joe Cocker.

P.S.- Esperamos que en el bastante probable caso de que les traigan sin cuidado los avatares de los autobuses de Oviedo al menos se hayan entretenido. Si les apetece seguir viendo creatividades realizadas sobre este tipo de vehículos pueden continuar en este enlace o en este otro. No se pierdan el trolebús-langosta.



Adenda 26/2/15: No somos capaces de resistirnos a incluir en la colección el bus inglés desarrollado por Essex Water que tan gráficamente explica el origen de su biocombustible.

Cuando la inspiración procede del arte XXXII: Escher en el cómic y el cine

Terminábamos la última entrada de esta serie  manifestando que tampoco faltan referencias a Escher en el mundo del comic. Vamos a justificarlo.

En el fondo de la portada de Promethea (2001) encontramos uno de sus típicos teselados evolutivos mientras que en la del número extra de Martin Mystère de 2003 dedicado a nuestro protagonista se llevó a la cubierta una interpretación de "Relativity" realizada por Giancarlo Alessandrini.

Otra interesante adaptación de "Relativity" es la realizada en una aventura del Capitán América con una ilustración que rota para en cada caso el narrador sea quien aparece en posición vertical (y con la cabeza hacia arriba).

En el caso de la publicación The Phantom Stranger de Jim Aparo la composición utilizada como inspiración es   "Another World" (1947).

Algunas otras muestras de escenas multiorientadas.

"Bond of Union"(1956) es una obra que también ha servido de fuente de inspiración a los ilustradores como podemos comprobar en el número 123 del comic X-Force.

También está clara su influencia en la portada del último número de "Electric Warrior" (octubre 1987) dibujada por Jim Baikie. A su lado puede verse una variante corporal en la portada de la revista de la BBC The Listener del 31 de mayo de 1984 ilustrada por Bill Sanderson.

Otra revista que ha recurrido a este concepto en su portada es la alemana Der Spiegel como podemos ver en el número de noviembre de 1985 protagonizado por Reagan y Gorbachov. Posteriormente volverían sobre el concepto en 1998 para ilustrar contenidos sobre el budismo.

 

En el campo de la fotografía esta idea también puede dar bastante juego como podemos comprobar en la adjunta imagen de una quizá no inmediatamente reconocible Candice Swanpoel. A su lado una fantástica imagen de Lyubomir Sergeev que fue escogida como imagen de portada para una de las recopilaciones de la revista Luezer´s Archive. Esta también cuenta con una impactante versión animada.

 

Nos vamos a las series animadas para dar cuenta de que en los Simpsons hay al menos cuatro referencias a la obra de Escher cuyos detalles pueden consultar en el siguiente enlace. Estas son las capturas:

En el largometraje de 2007 titulado "Los Simpsons: la película" también se utiliza alguna escenografía de Escher como puede verse en el siguiente fotograma.

La serie Futurama rinde un pequeño homenaje a Relativity en el tercer episodio de la primera temporada titulado "I, Roommate" como podemos ver a continuación.

Family Guy no podía ser menos y, hasta donde sabemos, ha realizado dos referencias a la obra de nuestro protagonista. El video "Going Up the Stairs" está basado en la misma obra que la pieza anteriormientras que en el episodio "Brian Goes Back to College" esa obra aparece colgada en el dormitorio de Stewie.

La algo menos conocida serie Phineas y Ferb producida por Disney asímismo incluye referencias a esa misma obra en los capítulos "Gaming the System" y "The Doof Side of the Moon".  

La propia Disney ha incluido escaleras de esta tipología en la atracción "The Haunted House" del Walt Disney World de Orlando (Florida). Además, entre sus colecciones de pines que recrean famosas obras de arte puede encontrarse a Goofy volviéndose loco en un laberinto de escaleras escherianas.

Como referencia cinematográfica vamos a incluir la sala del Rey de los Goblins de la película Labyrinth (1986). Por si no le reconocieran en la adjunta imagen aclararemos que el personaje está interpretado por David Bowie. La escena puede verse en este enlace.

La película Inception (2010), titulada en España Origen, incluye un escena (que puede verse en este enlace) desarrollada en una "escalera de Penrose". En este otro vínculo se explica como se rodó.

Por otra parte, el videoclip de la canción "Otherside" de Red Hot Chili Peppers apela a una diversidad de artificios visuales entre los que no falta el que puede contemplarse en el siguiente fotograma. 

Una vuelta final al terreno editorial para reseñar un cuaderno de dibujo que hace en su portada una oportuna adaptación de "Drawing hands" (1948). Un concepto que fue brillantemente interpretado por Antonio Mingote en 1955 en una composición que fue la imagen elegida por Abc el 3 de abril de 2012 para despedirle tras su fallecimiento.

Las manos que se crean mutuamente también tienen un considerable protagonismo en el videoclip de la canción "Drive" del grupo "Incubus".

Terminamos por hoy con algunos viñetas relacionadas con el tema del día. Las tres últimas son de Peter Brookes que, como puede comprobarse, reincidió en 2013 a cuenta de las peticiones de salida del Reino Unido de la UE y en 2012 con la deuda griega en el uso de un cliché al que ya había recurrido en 2004 con motivo de la Guerra de Irak.

Atentos que aun nos queda una tercera entrega dedicada a la presencia de Escher en la publicidad y el arte urbano.

Adenda 4/2016: El cliché sigue acumulando versiones, esta es de Adams.

Adenda 9/2017: Otra escalera de Penrose más obra de Ben Jennings sobre las negociaciones del brexit y una viñeta del año 2015 de Matt Wuerker basada en Relativity.

Adenda 2/2018: el 23 de febrero, Dave Brown se sirvió de una nueva versión para crear un metáfora de los líos del Reino Unido a cuenta del brexit.

Adenda 11/2918: la negociación del brexit inspiró a Peter Brookes una nueva escalera sin fin, protagonizada en este caso por Theresa May.

Adenda 3/2019: Bob Moran recurrió a Relativity para su visión de la situación de Theresa May cuando el inicial plazo del brexit estaba a punto de agotarse. Y aprovechamos para traer a este apunte otra recreación de ese grabado de 1953, realizada por Martin Rowson en febrero de 2017 para representar el cerebro de Paul Michael Dacre, el editor del populista Daily Mail.

Adenda 2/2021: una oportuna aplicación del moner Fer (Fernado de Anda Gorráez) a unas declaraciones de Andrés Manuel López Obrador en las que dijo "Vamos a limpiar de corrupción el gobierno de arriba para abajo, como se barren las escaleras"