Cuando la inspiración procede del arte XXX: más Hopper

Seguimos con las recreaciones del cuadro Nighthawks de Edward Hopper, centrados ahora en la cinematografía. Comenzamos con la serie CSI para cuya promoción se creó un poster inspirado en el cuadro en el que inevitablemente hubo que colocar un crimen. Pero hay otros homenajes cinematográficos realizados ya dentro del metraje como el que puede verse en la película musical "Pennies from Heaven” (1981, en “España Dinero caído del cielo”) protagonizada por Steve Martin y Bernadette Peters.

Curiosamente no hay referencias a Nighthawks en la película del director austraico Gustav Deutsch titulada “Shirley: Visions of reality” que fue estrenada en febrero de 2013 en el Festival de Berlín. En ese film se recrean hasta 13 obras del artista americano como se repasa con detalle en el siguiente enlace, así que nosotros nos limitaremos a traer aquí el cartel de la película y su fuente de inspiración. Junto a estas líneas también puede verse una viñeta del suizo Raymond Burki inspirada en el cuadro que fue publicada en septiembre de 2010 con motivo de la celebración de La Noche de los Museos.

Tampoco podían faltar las referencias en los Simpsons donde una reproducción bastante literal ya aparece en el capítulo 30 de la segunda temporada titulado “OldMoney” mientras que en "Homer vs. The Eighteenth Amendment" (8ª temporada)  hay una escena que se desarrolla en un café similar. También hay un cartel promocional de la serie que puede verse junto a estas líneas en el que Homer toma el papel del cliente que aparece de espaldas, así que parece que este cuadro es del gusto de Matt Groening.

En el caso de los Muppets de Jim Henson no falta una referencia en el libro para colorear Museum of Monster Art (1990) y tampoco es difícil encontrar otras versiones protagonizadas por los personajes más conocidos como la adjunta que no forma parte del merchandising oficial.

Si es oficial, en cambio, la recreación realizada por el Grupo Disney en la que el bar Millie´s se convierte en Goofy´s. Una constante, este cambio de nombre, en la mayor parte de las recreaciones. Junto a estas líneas puede verse una versión en pin en la que Goofy "la arma", como es habitual en tan torpe personaje, mientras que debajo insertamos una variante más sosegada. La sigue otra protagonizada por los personajes de la serie "Sitting Ducks" del dibujante Michael Bedard y cierran la serie los ratones de Alan F. Beck.

Proseguimos con la versión realizada a comienzos de los años noventa por el ilustrador catalán Esteve Fort con algunos de los más destacados personajes de Tintin como protagonistas.

Tan solo el osado reportero creado por Hergé aparece, en cambio, en la versión de este cuadro de Xavier Marabout, un ilustrador cuya obra incluye numerosas recreaciones de cuadros de Hopper (más detalles).

Algunos discos asimismo han caído en la tentación de utilizar la obra del pintor norteamericano. El más conocido es “The Blue Jukebox” (2004) de Chris Rea aunque hay otros ejemplos como el poco conocido “Songs We Almost Learned” del grupo Nightwatch. Más abajo puede verse como hasta algún videojuego, ya se ve que el del ejemplo es de primera generación, también ha versionado la escena.

Donde no puede decirse que sea extraño ver recreado el cuadro de marras es en la portada de un libro dedicado a la obra del pintor como es “Edward Hopper Paints His World” de Robert Burleigh  ilustrado por Wendell Minor. Siguen otros dos ejemplos de portadas que van de la clara parodia en  la compilación de tiras cómicas de la serie Nighthogs de Stephan Pastis titulada “Pearls Before Swine”, a la femenina y realista visión realizada por Jane Harris para la edición de la novela "Carol" (1991) de Patricia Highsmith. 

Una versión que ha adquirido considerable popularidad, al incorporar algunos de los grandes iconos de la cultura americana desaparecidos prematuramente, es la realizada en 1984 por Gottfried Helnwein bajo el título Boulevard of Broken Dreams. Debajo un toque humorístico en la titulada "You said they'd be open" (Dijiste que estaría abierto) de Joe Dator (2006).

La versión realizada en 2005 por el famoso artista urbano Banksy, un reincidente apropiacionista como hemos visto en pasadas entregas, introduce en la escena un típico hooligan que da pie al título "Are you using this chair?". Debajo la visión de Ron English, otro recalcitrante versionador con quien ya hemos topado en anteriores apuntes, titulada "Night Sharks".

Para finalizar vamos a recordar que con motivo de la exposición dedicada a los dibujos de Hopper por el Whitney Museum en 2013 se creó una recreación tridimensional del cuadro en la pequeña sala que remata la esquina del Flatiron Building de Nueva York. Así que otro día tendremos que hablar de estas reproducciones en 3D de famosas obras de arte.

Si se han quedado con ganas de más pueden darse una vuelta por el blog especializado "Nighthawks for ever"  donde podrán comprobar que hay hasta versiones realizadas con piezas de Lego.




Adenda 1/2016: una viñeta de Martin Rowson ambientada en el famoso bar que está fechada el 9/1/16 y otra del australiano David Pope del 21/10/15.

Adenda 8/2018: el dibujante Gary Varvel decidió alojar en el famoso bar del Nighthawks su homenaje a la cantante Aretha Franklin.

Adenda 2/2019: Manel Fontdevila convirtió el Phillies en sede del Psoe para dar su visión del rechazo de los presupuestos por parte de los partidos independentistas.

Adenda 3/2019: David Rowe convirtió el cuadro en 'Nightahaters', unos 'odiadores nocturnos' en los que aparece en primer término, con el huevazo recibido a manos de un joven, el senador australiano Fraser Anning que culpó a la inmigración musulmana del mortífero ataque de Nueva Zelanda. Completan la escena Donald Trump y la política australiana Pauline Hanson.

Adenda 4/2020: el dibujante austriaco Marian Kamensky vaciaba el 8 de abril el cuadro, pero añadía un murciélago cuyo chino origen se encarga de especificar el pie.

Algunas otras versiones adaptadas a la pandemia son el solitario Phillies  de Enrico Bertuccioli, la macabra happy hour de Patrick Blower publicada en el Telegraph del 18/3 y la política versión de David Rowe  para Australian Financial Review (sobre la presencia de ese barco). 

Adenda 7/2020: Jason Adam Katzenstein (JAK) publicó el 29 de junio en la sección Sketchpad de la revista The New Yorker una colaboración titulada New York Enters Phase II. Una fase en la que los bares pueden servir distanciadas mesas en el exterior, como mostró en su réplica de 'Nighthawks'. 

Adenda 5/2021: Patrick Blower "quiebra" en el Telegraph del día 17 la icónica soledad de los "Nighthawks" de Hopper para dar cuenta de la "autorización de los abrazos" incluida en las medidas de desescalada aplicadas en el Reino Unido.

Adenda 8/2021: el dibujante australiano Glenn Le Lievre publicó a finales de agosto una parodia en la que la clienta del 'New South Wales' es la premier de ese estado, Gladys Berejiklian, que es atendida por el primer ministro del país que sufría un considerable rebrote de covid en el sudeste de su extenso territorio. La viñeta es una reelaboración de otra que no hemos conseguido fechar con precisión en la que el bar con un solitario coronavirus como único parroquiano era Sidney.

Adenda 7/2022: una espacial versión del cuadro publicada el 9/7/22 por David Pope que hizo clientes del "Rupert's [Murdoch] Diner" a Scott Morrison (ex primer ministro de Australia), Donald Trump y Boris Johnson.

Adenda 3/2023: El daily cartoon de la revista The New Yorker del 6 de marzo es una curiosa vista del icónico Phillie's tomada por Ellis Rosen y Tom Chitty 5 minutos después de que Hopper se fuera para casa. 

Adenda 6/2023: Tom Gauld publicó el día 4 en The Guardian una interesante conversión en biblioteca del Phillies. 

Adenda 9/2023: 'El culé noctámbulo' tituló Tomás Serrano su viñeta del día 30 sobre la imputación del Barça en el caso Negreira.

Adenda 12/2023: Más de una década tiene la adjunta tira de Liniers  que acabamos de conocer pero no hemos podido fechar con precisión.

Adenda 2024:  El dibujante suizo Pitch Comment publicó el 14 de enero en Le Matin Dimanche una versión dry january del famoso nocturno (Me pondré con ello cuando consiga pronunciarlo correctamente / Un par de copas más deberían conseguirlo).

Al día siguiente de la aprobación de la Ley de Amnistía en el Congreso en el pleno del 30 de mayo llegó la segunda aportación de Tomás Serrano a este recopilatorio.

Dave Brown se estrenó el 24 de agosto en esta colección con una versión dedicada a la Convención del Partido Demócrata que aclamó a Kamala Harris como candidata a la presidencia de Estados Unidos.

Tomás Serrano volvía a buscar apoyo en los noctámbulos de Hopper en su viñeta del 18 de diciembre que ironiza sobre la declaración de Koldo ante el juez de que podría haberse encontrado con Aldama cuando salía de una cafetería acompañado por Carlos Moreno, el jefe de gabinete de Mª Jesús Montero.

Adenda 2025: Santiago Abascal protagoniza, a cuenta de la renuncia de Juan García Gallardo, una vaciada versión del cuadro de Manel Fontdevila publicada el 8 de febrero.

El dibujante mexicano Víctor Solís publicó el 25 de junio en el diario Excélsior una versión en que una insomne paloma de la paz ahoga sus penas.

Adenda 2026: Graeme Bandeira publicó el 15 de mayo en Northern Agenda una versión que da cuenta de la soledad del primer ministro británico Keir Starmer ante el creciente movimiento que cuestiona su liderazgo del laborismo.

Mascotas de apoyo emocional

Una llamativa tendencia de las sociedades que llamamos desarrolladas es el incremento de la tenencia de mascotas. Así nos dice la asociación de fabricantes de alimentos para las mismas (Anfaac, no confundir con la patronal del automóvil Anfac) que está la cosa en España:

Fte.

Una clase muy particular de los animales de compañía es la constituida por los que la legislación norteamericana denomina “emotional support animals” (ESA), o sea, “animales de apoyo emocional”. Para ser reconocidos como tales deben contar con la prescripción de un médico, una calificación que les franquea el acceso a muchos lugares donde en otro caso su presencia no sería admitida, como es el caso de las cabinas de los aviones.

No somos los humanos entidades sencillas, así que hay quien parece haber ha conseguido que algún médico le prescriba, por ejemplo, la imprescindible compañía de un pequeño cerdo como inexcusable apoyo para poder sobrellevar los embates de la vida, incluido el stress de un vuelo en avión. Así que siguiendo la normativa implantada en 2003 por el Departamento de Transportes de Estados Unidos algún empleado que no está del todo claro exigiera la pertinente documentación de la prescripción, decidió hace pocos días que una pasajera podía embarcar en un vuelo de US Airways con su peculiar mascota porcina.

Parece que al resto de pasajeros no les hizo mucha gracia esa decisión, no digamos cuando el animal decidió hacer sus necesidades en un asiento. Así que otro empleado de la compañía consideró que ante el riesgo de que se armara un follón era preferible invitar a la pasajera a abandonar el avión, un momento que fue captado fotográficamente por uno de los perplejos compañeros de embarque. Por cierto que, tal y como están las cosas últimamente en los USA, no está muy claro si esa invitación se habría producido en caso de que la propietaria de tan imprescindible mascota hubiera sido de raza negra.

enlace a la crónica de la CNN

Sin poner en duda las demostradas capacidades terapeúticas de los animales, nosotros nos preguntamos ¿puede convertirse la excentricidad en un derecho que se imponga a las razonables expectativas de terceros basadas en los usos y costumbres?

Vayamos pensando sobre ello porque no tardaremos en tener este tipo de conflictos por aquí.

Algunas cositas más sobre el Museo de Brooklyn

En el proceso de búsqueda de las imágenes con las que hemos documentado el apunte precedente dimos con una simpática muestra del pragmatismo americano que no nos resistimos a contarles. Resulta que para ilustrar los tamaños de los cuadros la web del Museo de Brooklyn utiliza referencias tomadas de objetos de uso cotidiano que, como pueden ver, en el caso de los bocetos de "Corriendo por la playa" es uno de los típicos recipientes de bebida tan queridos por los consumidores norteamericanos. Ahí tienen la comparación que se obtiene al clicar en "show scale".

Cuando se trata de composiciones de menor tamaño la referencia es una chapa como podemos comprobar con otra obra propiedad del museo neoyorquino cual es el studio preparatorio "Playa de Valencia" que, al igual que las anteriores, no está expuesta. ¡Qué desperdicio!

Tampoco pueden deleitarse los visitantes de ese museo con el "Paisaje Asturiano" (1903-04) que allí se custodia. Un cuadro pintado por Sorolla en uno de tres los veranos que pasó por estas tierras (en 1902 alojado en San Juan de la Arena y los dos siguientes en Muros de Nalón, en casa de Tomás García Sampedro).

Concluimos mencionando una última conexión artística Brooklyn-Asturias derivada del hecho de que la colección del museo neoyorquino también incluye una carnavalada de Evaristo Valle que, lamentablemente, solo cuenta en su ficha con imágenes en blanco y negro. Tampoco está expuesto, así que déjense de NY y vénganse a ver en directo los motivos asturianos. Falta nos hace a los nativos, camino como va esta tierra de convertirse en una tan gigantesca como hermosa "aula de interpretación" (chic, ¿verdad?) de la decadencia.

La conexión Oviedo-Brooklyn de Sorolla

La obra de Joaquín Sorolla está muy bien representada en Madrid gracias al monográfico museo que ocupa el que fuera domicilio del pintor en Paseo del General Martínez Campos. Un inmueble legado en 1925 al estado español por la viuda del artista Clotilde García del Castillo junto con una extensa colección de obras de su marido. El punto más débil de esa magnífica colección quizá sea la escasa representación de las obras realizadas por encargo de los acaudalados admiradores norteamericanos del artista, una laguna que ha venido a paliar la Fundación Mapfre con la exposición “Sorolla y Estados Unidos” que permanecerá abierta hasta el 11 de enero de 2015. Vayan si tienen ocasión (y si no pueden consolarse con la interesante visita virtual que se ha desarrollado). 

El también muy recomendable Museo de Bellas Artes de Asturias (que es mucho mejor que su web), recordemos que esto es Vetustideces, contribuye a la muestra madrileña con una obra llegada al mismo en el seno de la colección de cuadros con que se liquidó la herencia de Pedro Masaveu, tras un polémico pleito con la Comunidad de Madrid sobre la residencia real de tan huraño millonario. Nos referimos a “Corriendo por la playa” (1908), un cuadro cuya mediterránea luminosidad se aprecia mucho mejor cuando se viene de contemplar la concurrida representación de paisajismo asturiano que muestra el museo ovetense.

Dicen los textos explicativos que se han elaborado para la exposición madrileña que con motivo de los trabajos de preparación de la misma “se descubrió” (las comillas obedecen a que se trata de obras accesibles a través de la web del museo, aunque desconocemos desde cuando) que el Museo de Brooklyn conserva cuatro bocetos preparatorios que ahora pueden verse en el Paseo de Recoletos junto al resultado final. Y esa contemplación conjunta es uno de los alicientes de seguir nuestra recomendación de visitar la citada muestra (que además es gratuita, no como en el Círculo de Bellas Artes que te cobran 3 euritos por ver la trayectoria del dibujante Ibáñez). Como en la anteriormente enlazada visita virtual no está del todo conseguida la apreciación conjunta, vamos a incluir aquí unas imágenes de los citados bocetos.

A ver si a la vuelta del cuadro el museo asturiano se animan a poner un panel explicativo con alguna de estas imágenes.

Otro interesante detalle de la exposición que entendemos merece un comentario es que, según explica la audioguía (esta sí es de pago, 3,50€), la bien patente retirada de la corona sufrida por el retrato de 'La reina doña Victoria Eugenia de Battanberg con manto de armiño' (1908) es el fruto de la reacción del pintor al ver defraudada su expectativa de compra del cuadro por parte de la Casa Real.

En el original se aprecia bastante mejor que en la foto anterior, pero si forzamos el contraste de la imagen se hace patente el retoque realizado sobre la regia cabeza. Todo un carácter el sr. Sorolla.

Vamos a concluir esta recomendación de hoy con una referencia al impactante cuadro “Triste herencia” (1899) que ocupa un lugar preeminente en la entrada de la muestra. Aquí nos ha llamado la atención la forma en que Sorolla se anticipó al ahora inevitable pixelado de los rostros de menores, pero resolviendo el expediente con auténtico genio artístico. Añadimos algunos detalles a modo de colofón.

Cuando la inspiración procede del arte XXIX: Hopper

El pintor estadounidense Edward Hopper fue al igual que Van Gogh un artista que apenas recibió en vida la atención de la crítica ni del público por lo que se vió obligado a trabajar como ilustrador para subsistir. Sin embargo, en la actualidad sus obras se han convertido en admirados iconos de la sociedad moderna que le han convertido en uno de los principales representantes del realismo del siglo XX y, en particular, posiblemente quien mejor captó la soledad del hombre contemporáneo. No es raro, por tanto, que Time escogiera su cuadro “Automat” (1927) para ilustrar la portada de su número de agosto de 1995 cuyo artículo de portada sobre la depresión se titulaba “El blues del siglo XX”.

Pero, sin duda, la obra más famosa de Hopper es la representación de esa terrible variante de la soledad que es la que se produce en compañía que tituló “Nighthawks” (1942), literalmente “Halcones de la noche”, aunque en español este cuadro es más conocido con el nombre de “Noctámbulos”.

La escena está inspirada en un desparecido “diner” del Greenwich Village neoyorquino, el barrio natal de Hopper, que el artista representó justo después del ataque de Pearl Harbor. Un momento en el que el país era víctima de un gran desánimo plasmado con maestría por medio de unos clientes ensimismados con el trasfondo de una calle llamativamente vacía. Es interesante que fuera esa desolación la escogida por el ilustrador Owen Smith para representar el festivo fin de año en la última portada de la revista The New Yorker de 1999.

Hay un puñado de portadas inspiradas en esa obra, entre las que comenzamos por traer la de la alemana Tip de oct-nov de 2001 y un especial de “The Atlantic Monthly” sobre el “estado de la Unión”. También nos parece interesante la de la revista "The Erotic Review" en cuyas portadas se divertían recreando en clave erótica conocidas pinturas. 

Pero donde el icono realmente ha causado furor es en el mundo del comic, un “apropiacionismo” cuyo repaso comenzamos con una portada de Rick Veitch en “Army@Love”, una publicación cuyas referencias a famosas obras de arte ya han aparecido en anteriores apuntes de esta serie (ver una recopilación).No pasen por alto el cambio de rótulo por el de Hussein´s, un detalle al que hay que prestar atención en la mayor parte de las réplicas. 

A continuación adjuntamos una variopinta representación de la utilización de referencias a la obra de Hopper en comics. Para el análisis de esta cuestión básicamente seguimos el análisis realizado en la web “Ui ar de Japis”  repetidamente recomendada en este blog. Allí pueden consultar más detalles sobre la autoría de la mayoría de las imágenes que siguen que en algún caso presentamos con calidad mejorada.

La que sigue, realizada por Ray Lowry en 1986 para la revista Punch ("I had a few good years in Edward Hopper's pictures. Then - nothing!") no está en la referencia que les hemos dado.

Y tampoco la realizada por Moebius (Jean Giraud) en 1993 para una exposición homenaje a Hopper.

Tanta afinidad con el cómic hace que no sea extraño el recurso a este motivo en un cartel anunciador como el realizado para el Salón de Huelva de 2009 por Idígoras y Pachi, pero también ha podido verse este icono promocionando un festival de música como es el POP Montreal.

Una retrospectiva sobre Edward Hopper celebrada en el Grand Palais de París propició la presencia de Dominique Strauss Kahn, inmerso entonces en una denuncia de una camarera de hotel por agresión sexual, como cliente del famoso bar que fue utilizado como plantilla por Plantu para la viñeta del 10 de octubre de 2012.

Terminamos por hoy, aun nos queda material para otra entrega, con la referencia al cuadro realizada en la serie Peanuts de Charles Schulz, por más que la muestra que tenemos de la tira protagonizada Woodstock y otros de sus alados colegas sea de muy reducida calidad.

PS - Un Peanuts de mucha mejor calidad pero con diferente cromatismo.

Adenda 12/14: menudo despiste el olvido de la interesante portada de "The Portland Mercury" de julio de 2011 alusiva al treinta aniversario del lanzamiento en Estados Unidos de Donkey Kong. Su creador Shigeru Miyamoto aparece convertido en el propietario del local rebautizado Miyamoto´s mientras que algunos de sus más conocidos personajes hacen de parroquianos.

Adenda 5/16: un interesante cambio de perspectiva propuesto por el ilustrador Hisko Hulsing en la portada de Volksrant Magazine fechada el 21 de mayo de 2016.

Adenda 2/17: en el apunte "CLIPDA CXLII: disección de 'Dust My Shoulders Off' de Jane Zhang" se repasa con detalle el video musical que tiene principio y final en una escena desarrollada dentro de 'Nighthawks'.

Adenda 1/18: el 1 de noviembre de 2017 la firma Lexus lanzó en Europa una campaña publicitaria realizada por la agencia CHI & Partners en la se que se recrean 6 famosas obras de arte (más detalles y el video). La que cierra el anuncio es precisamente 'Nighthawks', aunque con un plano final en el que destaca la ostensible presencia del coche publicitado.

Y aunque se trate de una creación de hace ya algunos años, un artículo del suplemento Verne del diario El País nos ha descubierto este mes el cuadro 'Offices at Night' (Oficinas en la noche) en el que el poco conocido artista inglés Phil Lockwood rinde homenaje a la pintura de. Aparte de Nightwaks,  también resulta muy patente la referencia al adjunto 'Office at Night' (De noche en la oficina).

Adenda 5/2019: Patrick Chappatte insertó un interesante guiño al cuadro 'Automat' (1927) en la viñeta 'The era of facial recognition' (la era del reconocimiento facial) publicada en The New York Times.

Adenda 2025: Daniel Kanhai en The New Yorker 17 & 24/2/2025