Aladdinsanity

Decíamos ayer que probablemente el look mas famoso de David Bowie sea el de Aladdin Sane, como bien corrobora el número de imitaciones que ha tenido. Comencemos por recordar la carátula original del disco lanzado en 1973 con la foto tomada por Brian Duffy del cantante con el rayo ideado por el maquillador Pierre La Roche.

Y es curioso que entre los usos dados a aquella iconografía a modo de homenaje póstumo ninguna de las revistas que hemos visto se haya atrevido con la imagen de los ojos cerrados. ¿Demasiado morboso?

Entrando en las imitaciones utilizadas como portada es destacable que la superposición del rayo las mas de las veces ha sido una composición gráfica y no un maquillaje. Así ocurría en el Vogue de febrero de 2003 protagonizado por Kate Moss que ya les hemos enseñado. Una idea que fue reciclada en mayo de ese mismo año en las páginas interiores de la edición australiana, pero esta vez, ya sí, a base de maquillaje.

No deja de ser curioso que la revista musical Q recurriera a un montaje para colocarle el rayo al propio Bowie en su número de mayo de 1993. El trabajo está tan logrado que prácticamente todo el mundo pensó que el cantante se había prestado al juego. El editor Danny Kelly reconoció posteriormente que Bowie les felicitó por el trabajo realizado por la compañía de efectos especiales Jones Bloom. Junto a ese imagen podemos ver en el número de junio de 2008 de Uncut un obvio ejemplo de uso de un parche gráfico.

Mas de lo mismo en la revista Mojo de julio de 2002 con un juvenil Bowie y en la cubierta del número de Fabulous de febrero de 2010, en este caso con la cantante del grupo La Roux como protagonista.

 

En cuanto a las portadas basadas en versiones realizadas a base de maquillaje podemos destacar la de la revista Under The Radar (mayo 2011) con el actor Aziz Ansari o la de la canadiense McLean´s (octubre 2013) con el astronauta Chris Hadfield. Este adquirió notoriedad mundial por una versión de "Space Oddity" que grabó en la Estación Espacial Internacional y alcanzó gran éxito de descargas en YouTube. Con todo, aquí hay un poco de confusión porque esa canción es de 1969, bastante anterior por tanto al alumbramiento de Aladdin. Pero todo sea por el efectismo, a fin de cuentas muchos también confunden al insane con Ziggy Stardust por el simple hecho de que lucen peinados similares.

 

Junto a estas líneas puede verse la última pieza de esa tipología, que es la publicada por la revista alemana Rckstr en su número de febrero a modo de homenaje al cantante. 

La única necrológica gráfica de Bowie que hemos visto sin su rostro es la de la revista Billboard que ha recurrido a una un tanto tópica imagen de espaldas en ademán de partir. Un recurso mas utilizado para ilustrar retiradas que óbitos. Pero lo que mas nos desconcierta es la indumentaria, porque no hemos visto en las imágenes que conocemos de la gira Aladdin Sane nada de ese estilo y, además, el rayo utilizado en aquella escenografía mostraba un aspecto diferente.

 

Bowie incluso realizó una tirada de máscaras faciales de su rostro decoradas con el famoso rayo. Y una de ellas se ha convertido en la imagen utilizada por la revista The Short List en su homenaje.

Tampoco queremos olvidar la gaguiana versión del relámpago pero, ya para concluir, vamos a realizar una referencia a la serie de ilustraciones titulada "Héroes" realizada en 2010 por la española afincada en Copenhague Roberta Marrero. Cerramos con una de sus piezas que pone a prueba el conocimiento de la historia reciente de España.

Adenda 27/1/16: nuestro corresponsal mas activo nos informa de una pieza atribuida a Banksy aparecida en junio de 2012 en las calles de Bristol. En esta ocasión no estuvo particularmente original el artista británico.

El mismo colaborador nos alerta de las dos portadas que ha preparado la revista Mongolia para su número del mes de febrero. Los protagonistas Ruta Barberá y Mariano Rajowie.

Adenda 3/2016: El libro "Mercancía del horror: Nazismo y fascismo en la cultura pop" (Libros Crudos, 2016) de Jaime Gozalo abunda en el abuso de las parodias de Aladdin Sane. Un abuso un poco cansino.

Adenda 8/2016: Curioso encontrar este cliché en una revista de diseño, pero vean como compareció el arquitecto italiano Fabio Novembre en la portada del nº 9 de la cabecera Platform.

Bowie

Hace unas pocas semanas repasábamos las portadas necrológicas mas destacadas de 2015 constando que ninguno de los personajes fallecidos el pasado año había logrado concitar un amplio eco en los medios impresos. Pero en 2016 la cosa ha cambiado con la muerte de David Robert Jones y este mes de enero los quiosco se han llenado de imágenes del gran cantante y sobre todo genio del marketing (adenda: y las finanzas, como bien explica Diego A. Manrique en El País del 25/1).

Hasta la prestigiosa Time que no prodiga las cubiertas de esta luctuosa tipología, la última fue la dedicada a Robin Williams en agosto de 2014, ha concedido al británico una segunda portada. La anterior, que data de julio de 1983, tuvo su origen en el éxito del disco “Let´s Dance".

La foto ahora escogida por Time es una toma realizada en 1989 por Herb Ritts en la que Bowie luce una espectacular prenda diseñada por Kansai Yamamoto para el tour de 1973 cuando el cantante vivía su andrógino avatar Ziggy Stardust. A primera vista la imagen podría confundirse con una de las correspondientes a la sesión fotografiada por Masayoshi Sukita en 1973 que es de donde proceden las utilizadas por la alemana Stern o la italiana Classic Rock. Pero es patente el muy diferente corte de pelo o la ausencia de la esfera astral pintada en la frente que lucía el extraterrestre bisexual que decidió convertirse en un «mesías rock» para salvar a la Tierra de la destrucción. Y como ya habrán visto, los de Charlie Hebdo también escogieron esa prenda para su peculiar necrológica (el titular es "nos ha dejado el inventor de los rollos de regaliz").

Ese peinado fue llevado por su amiga Kate Moss a la portada de Vogue Paris de diciembre 2011, igual que en mayo de 2003 había hecho en la edición británica de esa revisa con otro famoso alter ego de Bowie llamado Aladdin Sane (un calambur de “a lad insane”, un tipo loco). Este personaje creado por el cantante para su sexto álbum (publicado en 1973) ha sido el avatar de Bowie mas imitado y fue el escogido, entre otros, por los productores de los Simpsons para rendirle homenaje en una imagen publicada en el Instagram de Animation Fox.

El personaje del relampagueante maquillaje inevitablemente también fue el elegido para algunos otros homenajes como el de la revista brasileña Veja que se ha descolgado con nada menos que una docena de portadas. No en vano el adjetivo mas asociado con Bowie es camaleónico, pero ya metidos en tanta abundancia el repaso habría podido ser aun mas variado. En particular echamos en falta alguna alguna referencia a la polémica carátula desplegable del disco “Diamond Dogs” del que se lanzaron muy pocas copias sin la hoy hilarante censura de los ciertamente discretos genitales caninos representados por el ilustrador Guy Peellaert.

La referencia mas discreta a Bowie de cuantas se han publicado seguramente es la realizada en su suplemento por diario muniqués Süddeutsche Zeitung. Hay que fijarse para encontrar el Aladdin Sane que incluyeron los alemanes en la adjunta portada.

El cambiante aspecto del cantante hace especialmente apropiada la representación del mismo realizada por la artista Helen Green recurriendo a un gif animado que nos sirve de punto final.

La Lola de España ++

El doodle de hoy conmemora el 93º aniversario del nacimiento de Lola Flores, la Lola de España. A nosotros nos parece que en estos asuntos Google muestra una cierta falta de creatividad, porque lo realmente simpático habría sido esperar hasta el 25 de agosto para celebrar el 33º aniversario de su inolvidable «¡Si me queréis, irse!». Una frase que, no se lo pierdan, tiene entrada propia en la Wikipedia.

¡Qué exclamación tan apropiada para el momento político que vivimos! ¿verdad Mariano?, ¿verdad Pedro?

Pero lo que verdaderamente nos ha llamado la atención del doodle de Lola son los variopintos países en que hoy recibe a los googleros. El buscador incluye en su ficha explicativa un mapamundi interactivo (enlace) que copiamos junto a estas líneas (lamentablemente sin interactividad). En el mismo puede verse como se incluyen algunos países tan sorprendentes como Islandia, Croacia, Estonia, Lituania, Ucrania, Kazajistán, Indonesia, Corea del Sur, Japón, Taiwan o Kenia.

No nos dirán que la folclórica no se merece el ++ que hemos colocado en el título (y Mariano & Pedro la inolvidable frase).

El algodón te da alas

No deja de ser llamativo que sea un líder de esa izquierda tradicionalmente tan recelosa con las multinacionales quien haya recurrido al eslogan de un conspicuo fabricante de bebidas espabilantes para describir su visión del posicionamiento de quien se ha convertido en su obsesivo rival: "Rajoy es el 'Red Bull' que da alas a los independentistas" dixit.

¿Será en el lenguaje donde deje alguna huella este político inevitablemente destinado a ser o el más efímero o más felón líder socialista? Para su desgracia, no tiene escapatoria a esa disyuntiva y, para la nuestra, parece claro a lo que está dispuesto para no convertirse en Pedro el Breve.

Y curioso que esa ocurrencia lingüística haya coincidido con la solo unos días anterior publicación en el diario LNE de un artículo sobre el uso coloquial de los reclamos comerciales. La selección titulada “Frases cotidianas que salieron de los anuncios” es inevitablemente discutible porque siempre se echa en falta alguno, máxime cuando el repaso realizado no va más allá de los años ochenta. Una época de la que procede el del limpiador Tenn que nos ayuda a componer el título de hoy que, como habrán visto, es una pequeña mezcolanza. Una secuela del perfectamente creíble “muchas tardes y buenas gracias” ideado por Alberto González, un miembro del equipo del siempre sectario Wyoming (ver video). El infatigable fustigador tanto del gobierno como de la oposición con la única pequeña condición de que sea el PP quien desempeñe la correspondiente función (esto lo repetimos bastante, cosas de la edad).

Pero si de sectarismo hablamos dénse una vuelta por el blog de Santiago González para comprobar como se las gastan en los informativos supuestamente serios de la misma cadena. Como se lincha (mediáticamente) a un gerente hospitalario, ahora diputado de Ciudadanos, en cuyo juicio sobre el asunto de marras, que por supuesto ganó, el fiscal no pudo menos que proclamar: “en más de 22 años de ejercicio profesional el fiscal que suscribe jamás había asistido a una maliciosa utilización tan evidente de la acción penal para, lejos de descubrir la verdad, perseguir el delito y castigar al delincuente, satisfacer otro tipo de pretensiones perfectamente calificables como políticas”. Anímense y pinchen el enlace anterior para leer la crónica íntegra de como se las gastan en La Sexta del señor Lara. Unos todo por la pasta y otros todo por la causa (y de paso también la pasta).

Volviendo al más grato asunto de los reclamos comerciales, la ausencia más destacada de la relación elaborada por el diario asturiano bien podría ser el famoso “aceptamos pulpo….” que creemos data de 1996 (ver video). Así que aprovechamos para recomendarles el interesante Rinconete que le dedicó Pedro Álvarez de Miranda hace un par de años. Otro día volveremos sobre este divertido asunto del uso coloquial de mensajes tomados de la publicidad que, como este ejemplo deja claro, no siempre son los eslóganes.

Pero lo que hoy sigue llamándonos la atención es que el debate político siga encallado en el terreno de las ocurrencias. Y es que el argumento más sólido que hemos escuchado sobre esa infumable cesión de senadores del Psoe a los partidos independentistas es que se trata de una práctica con numerosos antecedentes. ¿Pero la cosa no iba de regenerar los usos políticos, al menos los más degradados?

Si la tradición es el gran argumento, cualquier día los mozos de ese pueblo de cuyo nombre no queremos acordarnos vuelven a lanzar a la cabra desde el campanario.

Así que entre tanta confusión mental parece que por aquí lo que hay es algunos a quienes quienes el algodón les da alas.

Una provincianada para el cuadro de honor

Estuvo por Oviedo el protagonista de una extraña y seguramente bastante condimentada historia, el cine es así, que dio pie a la película "Entrelobos" (2010). Y tenemos que reconocer que no somos capaces de privarles de una comparativa de la muy diferente forma en que recogieron el asunto nuestros periódicos locales:

Ya ven como ante una persona que supuestamente se crió entre lobos el vocentiano El Comercio se decantó por un titular bastante convencional dentro de un cierto efectismo. Pero La Nueva España no dudó en sacar lo peor de su enfermizo provincianismo y no vaciló en focalizar el asunto en la conexión asturiana. Y eso cuando nada, pero nada, se dice en la noticia (enlace al texto) sobre cual haya podido ser la contribución del ovetense que se define en su blog como “empresario, historiador, etnógrafo, inventor y escritor” para sacar de la indigencia al “niño lobo” tan repetidamente engañado por sus "congéneres”.

No hay derecho a que el redactor de esta joya permanezca en el anonimato. Ya nos imaginamos la escena con el fotógrafo: ese de la historia de los lobos que no robe mucho plano, sácame bien al asturiano que es el que va en el titular.

Y luego nos escandalizamos con los desvaríos de ese nacionalismo catalán que confunde sucesión con secesión (guerra de).

CLIPDA LXXXVII: La Libertad guiando al pueblo (4ª parte)

Robert Ballagh es uno de los más famosos artistas contemporáneos de Irlanda. En su obra pueden encontrarse diversos clásicos del arte recreados con estilo pop entre los que no falta la escena revolucionaria pintada por Delacroix. Una versión que fue popularizada en un sello emitido en 1979, previo cambio del colorido de la bandera, como homenaje al héroe de la independencia de Irlanda Patrick Pearse.

Ballagh también creó una serigrafía titulada "Mi estudio" en la que rememoraba el proceso de la creación de ese cuadro. 

Y hablando de sellos, ya hemos hecho referencia en un antiguo apunte de esta serie a los franceses que lucían la cara de la dama tocada con un gorro frigio en un grabado de Pierre Gandon. Emitidos con diversas denominaciones diferenciadas por sus colores, estuvieron en circulación entre 1982 y 1990. 

Otra versión en clave de arte pop de "La Libertad guiando al Pueblo" es la realizada en 1998 por el desaparecido artista neoyorquino James Rizzi quien también recreó otros clásicos como la "Mona Lisa" o el "Nacimiento de Venus" de Botticelli.

Debajo la versión de la artista, y también actriz (víctima de Bill Cosby), de origen cubano Lili Bernard titulada "Carlota Leading the People" que homenajea a la esclava que lideró en 1843 un levantamiento en el ingenio azucarero de Triumvirato.

El artista catalán Didier Lourenço incorporó a su versión alguno personajes de los Simpsons.

Y no podía faltar tan señalado cuadro en un proyecto de parodia de famosas obras de arte como el desarrollado por la ilustradora polaca Dixie Leota. Muy en clave liberación de la mujer estilo años setenta. Debajo el polaco Janusz Orzechowski apuesta por la liberación por medio de las rebajas mientras que David Vela la fía a los teléfonos en su "La Blackberry guiando al pueblo" (2012).

Mark Lang es un artista canadiense cuyas aproximaciones a los clásicos son poco convencionales. En este caso con una subastadora que aparece contagiada por la plástica del cuadro que somete a puja. 

La más antigua recreación del cuadro hoy repasado que conocemos es la realizada en 1933 por el pintor turco Zeki Faik Izer con el título Camino Revolucionario (İnkılap yolunda). En la misma destaca sobremanera la presencia de de Mustafa Kemal Atatürk.

Tampoco falta una versión de ese intensivo apropiacionista que es el artista jienense Eleazar.


Entre las versiones más libres de la obra está la del chino Yue Minjun cuyas pinturas se caracterizan por la acumulación de carcajeantes autorretratos del artista. En esta hasta, como puede verse, los caídos "se parten".

Otro muy cotizado artista chino que ha recreado repetidamente el famoso cuadro es Zeng Fanzhi. Adjuntamos dos de sus "enramadas" apropiaciones de los clásicos: "From 1830 Till Now No.1" (2014) y "From 1830 Till Now No.4" (2014). En el siguiente enlace pueden ver algunas fotos del proceso creativo del primero de ellos.

Volvemos con protagonistas de rasgos orientales en la mucho más literal versión de Etienne Cail, un francés que se caracteriza por haber recreado numerosos clásicos con personajes asiáticos.

Seguimos con la creación de otro artista francés conocido con el nombre de Como que inició su carrera en el street art. Este nos plantea una versión cargada de gráficos propios de los mercados financieros. Debajo la versión del francés Jérôme Mesnager protagonizada por sus característicos "personajes blancos".

Otro artista formado en la pintura urbana es el neoyorquino conocido como JonOne que ha conseguido colocar su versión de este icono nada menos que en la Asamblea Nacional Francesa. Ahí le tienen en la inauguración de hace un año. Debajo, la pieza postal conmemorativa creada para la ocasión.

Lo cierto es que en el territorio del arte propiamente urbano no son tantos los ejemplos, imaginamos que la complejidad de la obra no debe ser un incentivo. Sin embargo, es significativa la recreación realizada en la ciudad de Belén sobre el muro que separa a palestinos e israelíes. Bien resuelta la desnudez en un lugar en que es impensable la exhibición pública de un pecho. Y también cabe segregar la figura principal que, para un artista de calle, qué mejor equipada puede ir que con instrumentos de pintura.

De alguna manera también enlazan con el arte urbano los resabios grafiteros que conforman la portada del disco "Viva al Vida" (2007) del grupo musical Coldplay.

Otro disco que se sirvió de una referencia al cuadro fue el del grupo francés "Herbe Folle" que se centró en una de las figuras secundarias.

Ya hemos traído en apuntes anteriores algún ejemplo de pinturas vivientes (tableaux vivants). Lo que no es tan habitual es recurrir a esa práctica para manifestarse. Y eso es lo que pudo verse en julio de 2013 en la capital búlgara con la modelo Tanya Ilieva realizando auténtico arte en la calle mientras interpretaba el papel de la Libertad. A su lado, en nuestra opinión desmerece bastante la versión realizada en julio de 2013 por el artista llamado Combo con la colaboración de las activistas de Femen que mostramos más abajo.

Este es un cuadro que tampoco falta en esa sucesión de tableros vivientes que es el video de la canción "70 Million" del grupo Hold Your Horses!  al que ya hemos hecho referencia en alguna otra ocasión.

Esto de los tableros vivientes puede servir para llenar algunas veladas, como parece que hacen algunos fines de año los amigos de un caballero llamado Tim Bower quien tiene colgada en Flickr una trabajada, pero deliciosamente amateur, versión del cuadro. En ella da la impresión de que la Libertad utilizara unas singulares protecciones mamarias. ¡Hay que incorporar alguna chica más osada a ese divertido círculo, Tim!

La artista jienense Cristina Lucas decidió dar vida al cuadro en un video que da un trágico giro a la historia. Quizá lleguen a tiempo de ver un fragmento de de mediocre calidad en este enlace si la galerista que cuida los intereses de la artista no ha exigido antes su retirada como ya hemos visto en otros enlaces a ese corto. Tampoco se perderían una experiencia inolvidable.

Una recreación fotográfica en clave oriental es la realizada en 2011 por el fotógrafo Bo Lee para la edición coreana de Vogue junto con otro puñado de cuadros que pueden verse aquí. Este no lo vemos muy logrado.

En el caso de la versión realizada exclusivamente con mujeres por el  Philippe Lucchese en 2016 podemos confrontar el arte final con una imagen del cómo se hizo. En la web de ese fotógrafo francés pueden verse otras de sus recreaciones de famosos cuadros, así como algunos vídeos de las sesiones desarrolladas al efecto.

La complejidad del montaje, no ha sido impedimento para que sean muy numerosos los trabajos fotográficos sobre este cuadro. Por ello nos limitaremos a añadir tan solo un par de ellos más: el de Zoé Kovacs y el de Karel Kuehne.

 

"La Libertad guiando al Pueblo" asímismo ha ejercido una especial atracción sobre los artistas especializados en el uso de materiales poco convencionales. Pero este es un asunto que, junto a su uso publicitario, vamos a dejar para una quinta y última entrega sobre el cuadro de Eugène Delacroix. 

Adenda 5/2016: Los artistas urbanos franceses Zag&Sia se han especializado en las intervenciones sobre escaleras. Vean el cuadro analizado sobre una del 13er distrito parisino y un detalle de la anamorfosis necesaria para conseguir una correcta proporción desde el punto de vista apropiado.