martes, 31 de octubre de 2017

Revista de portadas de octubre 2017 (4ª parte)


Comenzamos este último repaso, como es habitual, con las recreaciones de obras de arte que hemos encontrado en las portadas de octubre. Y lo hacemos con la revista francesa Beaux Arts que optó por una creación del año 2011 de la fotógrafa Sabine Pigalle que ya hemos visto en el CLIPDA CLXVIII: La dama del armiño.

En Newseek hemos visto la enésima tapa basada en 'La creación de Adán' de Miguel Ángel. La añadimos a la colección recogida en los apuntes CLIPDA XVI y XVII, a la par que reclamamos prudencia en el recurso a tan manido cliché. A su lado la española 'Muy historia' agrega a Vladimir Putin al extenso elenco de personajes recreados según el modelo creado por el artista Shepard Fairey con la imagen de Obama. Un asunto tratado con detalle en el CLIPDA CXXXVIII.

 

En cuanto a recreaciones de fotografías famosas se refiere, 'Muy Interesante' aporta una modernizada versión del Lunch atop a Skyscraper, mientras que la checa Reflex se sirvió de Raising the Flag on Iwo Jima para presentar su información sobre la cuestión catalana.


La satírica Mongolia hizo con Rajoy una versión, hasta donde sabemos no confesada, de un famoso montaje titulado Photo Op (photo oportunity: oportunidad de foto) realizado en 2005 por el dúo formado por Peter Kennard y Cat Phillipps, con Tony Blair como protagonista.

Pocas referencias a los clásicos del cine hemos encontrado. Lo más destacable, apuntar como National Review optó por una muy manida referencia a King Kong con el controvertido alcalde de Nueva York Bill de Blasio como protagonista.

 

En cuanto a los estrenos, constatar que, una vez más, ha estado inspirado Rodrigo Sánchez, el director de arte de Unidad Editorial (El Mundo), para plasmar en La Luna de Metrópoli que el film que ahora se estrena en las pantallas españolas es la tercera entrega de Thor. Emparejamos esa portada con la dedicada a la película 'La suerte de los Logan' de Steven Soderbergh en la que se representa el 'atraco en las carreras' con que el titular resumen el guión. Sobre esta volveremos en un futuro apunte sobre el uso del símbolo del dólar en las portadas. Esperamos no demorarlo mucho.


La primera portada del mes del semanario The New Yorker  presentó una ilustración de Kadir Nelson titulada "Generaciones" en la que este artista, que vive en Los Ángeles, recuerda sus años de estudiante en Brooklyn.

La siguiente presenta los muy completos servicios, con aportación de los invitados incluida, de una de las cada vez más populares empresas organizadoras de eventos. Muy sintómatico que el ilustrador Bruce Eric Kaplan también viva en Los Ángeles. La tercera fue una nominativa referencia a las 59 víctimas mortales de Las Vegas realizada por David Plunkert.



 

El número fechado el día 23 estuvo dedicado al dinero (money issue) y contó con una robótica versión del futuro a cargo del artista R. Kikuo Johnson. Y la última del mes merece que le demos un tirón de orejas en toda regla a Françoise Mouly, la directora de arte de esa revista desde 1993. Pero es que ya es la octava portada del año con presencia de Donald Trump (más otras dos con referencias a su mandato en que no se le representa directamente) y la decimoquinta, s.e. ú o., en el cómputo total de esa publicación (6 en 2015, incluyendo una en que aparece representado por una mano de inequívoco propietario, y una más en 2014). Así que esto ya es toda una obsesión, que resulta especialmente gratuita en la ilustración de Halloween realizada por  Carter Goodrich.

 

Particularmente llamativo se nos ha hecho que TNY no haya aprovechado para hacer una referencia al escándalo Weinstein, pero quizá no lleven bien que The New York Times se adelantara a la publicación del artículo de Ronan Farrow, el hijo de Woody Allen y Mia Farrow cuyo apellido deja bien claro de qué lado está en esa sonada disputa matrimonial. 

Pero el agregador de noticias The Week se encargó de dejar claro que no era difícil meter a Trump en un crítico paquete sobre acosadores. Complementamos esa cubierta con un manojo de otras sobre ese feo asunto que, como puede verse, ha tenido considerable eco gráfico.





Volvemos al inevitable Trump con la inequívoca referencia con que Der Spiegel ilustró el titular Poder y abuso. The Week prestó atención a su empeño en demoler el legado de Obama, mientras que Rolling Stone ha hecho referencia a su locura.


Debajo puede verse como The Spectator se ocupó de los pulsos que gusta echar en la red el presidente de Estados Unidos, pero tampoco olvidó hacer una referencia al creciente poder del presidente chino que parece haber domado al sistema político de su país.


 

Ese dragón domado nos ha recordado una tapa de marzo de 2014 de la francesa Courrier International. La recordamos junto a estas líneas. 


También nos ha parecido llamativo que el veterano semanario británico (fue fundado en 1828) aporte este mes una pareja de creatividades pertenecientes al cliché que hemos dado en llamar "rompe-la-portada" en los dos apuntes que le hemos dedicado hace unos meses (primero y segundo).



Pero es curioso constatar que también Sports Illustrated ha recurrido a ese mismo rompedor cliché en su portada del 9 de octubre. A su lado la revista Better Photography que ha echado mano de uno de los trabajos de Duchenne de Boulogne (1806-1875), un pionero tanto en neurología como en fotografía médica que experimentó sobre los usos terapéuticos de la electricidad.

 


Si el mes pasado veíamos a Courrier International recurrir al toro para hacer referencia a la situación de Cataluña, en octubre ha sido Frankfurter Allgemeine Woche la que tira de tópico. más interesante nos ha parecido su representación de lo que tituló "el regreso de los tipos de interés". Pero, sin duda, la referencia a la crisis que vive España realizada en un medio extranjero que ha tenido mayor eco es la realizada por Charlie Hebdo con su ya famoso titular "Los catalanes más gilipollas que los corsos".


 

En Suiza nos ha parecido curioso encontrar en Die Weltwoche una adaptación de una viñeta de Ramírez en que amén de la adaptación de la camiseta del universitario es particularmente llamativa la supresión de la referencia a la la libertad de expresión. Así que ese estudiante parece que le sacude a todo.

The Economist, por su parte, presenta a Putin en su último número del mes como un zar vestido con un uniforme lleno de preocupantes simbolismos.


Ya en la recta final, subsanamos algunas omisiones del segmento glamuroso añadiendo algunas portadas que no estaban disponibles en el momento de la publicación de nuestro apunte específico sobre ese segmento editorial. Primero Michelle Pfeiffer en The Edit y Zoey Deutch en Grazia Italia. Debajo, notabl el aspecto de Catherine Deneuve al filo de lo 74, que al día de hoy ya ha cumplido, acompañada por Diane Kruger en Madame Figaro. A su lado Helen Mirren, tampoco están mal sus 72, en Variety

 
 



Vamos a mantener la costumbre de terminar con algunos animalitos. En primer lugar una impactante portada tailandesa sobre los alimentos del futuro, aunque ya sean habituales en el presente en algunos lugares. Sigue un siempre lucido oso que hemos acompañado con una pareja de lechuzas comunes (Tyto alba) dándose un pico. Una especie que tiene la peculiaridad de permanecer unida de por vida a su pareja.





  





P.S.- Habíamos pasado por alto la divertida recreación de la "pose del conejo" realizada por la edición australiana del semanario The Spectator. La emparejamos con la primera versión de la misma que fue interpretada por Donna Michelle en el número de mayo de 1964 de Playboy.

 







lunes, 30 de octubre de 2017

CLIPDA CLXXIX: 'humor al arte' de octubre 2017 (1ª parte)


En el apunte Viñetas que parodian portadas anticipábamos la del australiano David Rowe basada en la 'pintura negra' titulada 'Saturno devorando a su hijo'. Una buena muestra, decíamos entonces, de la trampa en que cayó el gobierno el 1-0, sobre todo desde el punto de vista de la comunicación. El mundo apenas ojea las noticias extranjeras y se queda con la imagen más llamativa con la que topa sin pensar gran cosa en qué pueda haber detrás. Y ya se ve lo que ocurre para una vez que en la lejana Australia se ocupan de esta atribulada España. En todo caso, ya se ha visto como de aquellos polvos, ...

Peor nos lo ha puesto Martin Rowson el pasado sábado en The Guardian. Ello al apelar al cuadro de Dalí "Construcción blanda con judías hervidas - Premonicion de la Guerra Civil". Les  anticipamos la viñeta, pero nos ocuparemos con más detalle de la misma en la segunda parte de este apunte que nos proponemos desarrollar en orden cronológico.


Ferreres inspiró la mitad derecha de su viñeta del día 3 en El Periódico en La rendición de Granada de Francisco Pradilla  que adorna el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio del Senado. Un lienzo del que la serie de televisión 'Isabel' hizo una espectacular recreación para una de sus escenas (ver video).


Es curioso que, cuando venimos encadenando CLIPDA dedicados a Goya, sean numerosos los humoristas que están recurriendo a su iconografía. Parece claro que la parte más pesimista de su obra refleja el espíritu del momento.

Como veíamos en eI CLIPDA CLXXVIII, la última reinterpretación de 'La vigilia de la sinrazón produce monstruos' realizada por Idígoras&Pachi el pasado 3 de octubre no se aplicó a la cuestión catalana, sino que es una referencia a los monstruos del ciberacoso. Una metáfora que fue publicada, muy oportunamente, con motivo del 'Día mundial de la niña'.




'Perro Semihundido (y un amigo)' es el título de la versión del manresano Manel Fontdevila de una de las menos populares 'pinturas negras' de Goya. Una viñeta que fue publicada el día 6 en eldiario.es.

Cabe recordar que la pintura del genial artista aragonés, también conocida símplemente como El perro, estaba situada junto a la puerta de la planta alta de la Quinta del Sordo. En su estado original, conocido a través de las fotos de J. Laurent del año 1874, lo que observaba el can era el vuelo de unos pájaros a los que, presumiblemente, se proponía dar caza. Y curioso que este cuadro haya sido la ilustración elegida para el artículo  "Atrapados en el cliché español" publicado ayer en El País por Andrea Aguilar.




Resulta llamativo que el humorista británico Dave Brown también recurriera ese mismo día, en su viñeta del diario The Independent, a otro cuadro de Goya, el titulado El afilador. Una pintura de caballete realizada alrededor de 1808 -1812 que, al parecer, fue concebida para ser colocada, junto a con 'La aguadora', en las sobrepuertas de la casa madrileña del pintor. El moderno afilador de Brown es Grant Shapps, un político conservador que lidera un movimiento para derrocar a Theresa May.

Y ese horror que vive la primera ministra británica, acosada por todas partes desde su propio partido, fue ilustrado por Ben Jennings recurriendo al archirrecreado 'El grito' de Munch. Un cuadro que los humoristas deberían considerar restringir al máximo en sus viñetas porque es un cliché que padece una manifiesta sobreexplotación.




Para representar el acoso que sufre Theresa May dentro de su partido, Lorna Miller escogió para su viñeta publicada el 7 de octubre en el Morning Star 'El venado herido' (1946) de Frida Kahlo. Un pequeño cuadro (22.4 x 30 cm) en que la pintora mexicana se sirvió de su mascota, un venado llamado "Granizo", como modelo. 



Se trata de una obra en la que la artista expresa su decepción después de una operación de la columna vertebral en Nueva York que esperaba podría curarla de sus dolores de espalda. Frida ofreció esta pintura a sus amigos Lina y Arcady Boyter como regalo de bodas en el que incluyó una nota manuscrita en una servilleta que decía "Ahi les dejo mi retrato, por que me tengan presente, todos los dias y las noches, que de ustedes, yo me ausente. La tristeza se retrata en todita mi pintura pero así es mi condición , ya no tengo compostura". En el otro lado de la servilleta añadió "solito andaba el venado rete triste y muy herido, hasta que en arcady y lina encontro calor y nido".

Peter Brookes optó por otro venado, el del famoso lienzo de Edwin Landseer 'The Monarch of the Glen' para su viñeta del día 11. En la misma representó el dilema en el que se debate la ministra principal de Escocia Nicola Sturgeon en relación con la convocatoria de un nuevo referéndum sobre la independencia del territorio que administra. Tenemos que buscar tiempo para dedicar un apunte a las numerosas marcas que se han servido de la imagen de ese emblemático venado escocés. A ver si se dan los lectores con alguna antes de ello. Recomendamos empezar pensando en marcas de whisky, pero también vale algún vino de Rioja. 


Sin perjuicio de que otro día volvamos con más detalle sobre este cuadro, nos parece oportuno anticipar que este mismo año la dirigente escocesa ya había aparecido representada conforme a este cliché, pero interpretando al venado, en una viñeta de Scott (Scott Clissold) publicada el 19 de marzo en el Sunday Express.

Martin Rowson, por su parte, recurrió el día 14 al cuadro 'The Scapegoat' (El chivo expiatorio) de William Holman Hunt para representar la triste figura de Philip Hammond, el Ministro de Economía (Chancellor of the Exchequer) del gabinete de Theresa May.

El auténtico chivo expiatorio fue comenzado en 1854 por el pintor prerrafaelista a la orilla del Mar Muerto y no lo finalizó hasta el año siguiente en su estudio londinense. Ya en 1856, lo presentó en Royal Academy of Arts tras aplicarle algunos retoques. También hay una versión preliminar, más pequeña y de colorido más chillón, que mostramos debajo como colofón de esta primera parte del recorrido por las numerosas viñetas inspiradas en el arte que se han publicado en octubre.

Procede aclarar, antes de concluir, que el chivo forma parte del ritual del Día de la Expiación (Yom Kipur) descrito en el capítulo 16 del Levítico:

7 Después tomará los dos machos cabríos y los presentará delante de Jehová, a la puerta del tabernáculo de reunión.

8 Y echará suertes Aarón sobre los dos machos cabríos; una suerte por Jehová, y otra suerte por Azazel.

9 Y hará traer Aarón el macho cabrío sobre el cual cayere la suerte por Jehová, y lo ofrecerá en expiación. [el latín expiatorius significa literalmente 'antes de venerar']

10 Mas el macho cabrío sobre el cual cayere la suerte por Azazel, lo presentará vivo delante de Jehová para hacer la reconciliación sobre él, para enviarlo a Azazel al desierto.

...

20 Cuando hubiere acabado de expiar el santuario y el tabernáculo de reunión y el altar, hará traer el macho cabrío vivo;

21 y pondrá Aarón sus dos manos sobre la cabeza del macho cabrío vivo, y confesará sobre él todas las iniquidades de los hijos de Israel, todas sus rebeliones y todos sus pecados, poniéndolos así sobre la cabeza del macho cabrío, y lo enviará al desierto por mano de un hombre destinado para esto.

22 Y aquel macho cabrío llevará sobre sí todas las iniquidades de ellos a tierra inhabitada; y dejará ir el macho cabrío por el desierto [ritualmente adornado con una cinta roja, representativa de los pecados, colocada en la cabeza; el humorista lo convierte en el azul asociado con el Partido Conservador]