Mal empezamos

Un código de conducta que no para de adquirir preponderancia es el que propugna restar importancia a las formas. Si bien es cierto que en algún tiempo la presión de las mismas llegó a ser asfixiante, mal servicio presta a la convivencia pretender que lo moderno es prescindir casi totalmente de esos eficaces simbolismos. A modo de ejemplo, seguir ese código que llamamos etiqueta es muchas veces el equivalente a colgarse un cartel con el mensaje “tenga vd. mis respetos”.

Para evitar errores de codificación, en estos tiempos en los que la cultura sobre esta forma de “saber estar” atraviesa mínimos, es habitual que las invitaciones a determinados actos incluyan una orientación sobre el particular. No seguirlas se convierte, por tanto, en una deliberada señal de falta de respeto. En lo personal, allá cada quien, pero cuando afecta a una institución como la Jefatura del Estado se convierte en un menosprecio al colectivo representado. Por ello quienes ostentan esa representación institucional tienen la obligación de exigir el cumplimiento de los códigos de respeto establecidos, precisamente porque actúan por delegación. Puede haber muchos ciudadanos a los que no les importe, pero hay otro importante número al que sí.

Por lo dicho, si está claro que en el caso de que el cantante David  Bisbal quisiera probar el delicioso baumkuchen de Horcher indefectiblemente sería invitado a tomar prestada una de las corbatas del guardarropa de ese afamado restaurante madrileño, no se entiende cual pueda ser el motivo de que cuando pretende, en cambio, catar las regias manos no sea invitado por un amable funcionario de la Casa Real a tomar prestados los complementos necesarios para cumplir el código de respeto establecido para la ocasión. Insistimos en que no es un problema del real grado de tolerancia porque los así agraviados son los representados, por muchos que sean los que hoy en día desprecian estas convenciones … hasta que les invitan a Horcher, claro.

Como ya tendrán muy vista la imagen del descorbatado Bisbal,
 preferimos utilizar como ilustración una espléndida tarta de árbol
 (que es lo que significa baumkuchen)

Tan claro como que el problema arranca en un afectado deseo de empatizar con el pueblo que recurre a colar perfiles como el del citado cantante en la lista de los elegidos para tan significativo acto. No habría sido la peor de las ideas que algo mas tarde, una vez empaquetada de vuelta a Suiza la innombrable, se hubiera realizado otra recepción-fiesta mas informal en la que el almeriense bien podría incluso haber dedicado una canción a la nueva reina. Pero sin confundir las cosas.

Así que la real pareja empieza apuntando preocupantes muestras de inclinación al buenrollismo facilón, bien que con algunos peculiares sesgos porque, sean ustedes favorables o contrarios a la tauromaquia, no nos negarán que cinco toreros (Enrique Ponce, El Juli, Javier Conde, José Padilla y José María Manzanares) son muchos toreros para tan aparentemente selecta lista de invitados que hemos visto cifrada entre un vago mas de 2.000 y un preciso 3.080 personas (Noticias Cuatro de ayer). 

En lo taurino se le ha ido la mano a alguien. Posiblemente a alguno de los unánimes mironcetes encabezados por Rafael Spottorno, el Jefe de la Casa del Rey, cuya foto se ha convertido en una de las mas celebradas del evento. Una imagen que suponemos justifica la causa de la también bastante inexplicable presencia de Mariló. No nos resistimos a yuxtaponer una imagen del mucho mas aguerrido comportamiento de los servidores de la Reina de Inglaterra.

marcialidad comparada de los servidores de la Casas Reales española e inglesa.

¿Quieren otro ejemplo?, pues ahí va. Ya se ve que ni una miradita de reojo por parte de sus compañeras hubo para quien parecía tener bastantes mas motivos para merecer un poco de atención.

Ya puestos a ganarse al pueblo a golpe de esos telediarios que tan bien domina la miembra de la real pareja era inevitable algún guiño cómplice del tipo: cada una en lo nuestro somos las únicas mujeres, yo la única Reina y tu, Susana, la única presidenta de una Comunidad Autónoma junto con Mª Dolores, pero esa seguro que me hace la reverencia que tanto me incomoda.

En la imagen contigua una muestra de como tampoco vacuna contra la incapacidad para asimilar la etiqueta el matrimonio con un miembro de una casa real, bien que exiliada (Carla Royo está casada con Kubrat “de Bulgaria”, el tercer hijo del depuesto rey Simeón y Margarita Gómez Acebo). Con todo, en estos casos siempre es preferible pasarse que quedarse corto.

Pero todo este rollo que nos hemos marcado de temática mas propia de los mejores couchés  no es mas que una mera excusa para solicitar su colaboración. Necesitamos saber si el padre o madre de las criaturas que pueden verse en la adjunta captura de video pudieran tener alguna responsabilidad de importancia en los destinos nacionales. Su colaboración es importante, la patria podría estar en peligro. En todo caso, al menos habría que mandarles un inspector de hacienda porque tantas presuntas perras como para comprar esto no pueden tener un origen impoluto.

Majestad, mucho nos tememos que no impartió las instrucciones apropiadas a los custodios de la entrada. La próxima vez se le van a colar hasta gentes sin invitación y quien sabe si incluso alguno de esos anticuados streakers. Reiteramos que hay ciudadanos a los que no nos agradan semejantes muestras de falta de respeto a nuestras instituciones. Y usted es el responsable de no consentirlo. Así que se ha estrenado fallándonos.

Recuerde que hasta las mas aguerridas compañeras de su esposa tienen que pasar por el aro cuando salen por esos mundos.

Para terminar queremos que sepa que tampoco nos gusta que la primera visita real tenga que ser siempre a Cataluña porque son los mas llorones. Vale que son muchos, aunque menos que los andaluces, y que le han dado trabajo a su hermana, pero, mutatis mutandis, recuerde lo de Chamberlain.

Así que mucho nos tememos que se vislumbra falta de firmeza. Mal empezamos.

Vuelven las peras

Los dibujantes y escritores que dimitieron de la revista El Jueves  tras la censura impuesta por la editorial RBA a la portada del pasado día 6, publicaron el pasado miércoles un cómic titulado "Orgullo y Satisfacción" que se distribuye por internet con un precio voluntario no inferior a 1,5€.

No queremos dejar de recordar que la decisión de RBA requirió la destrucción de más de 60.000 ejemplares ya impresos con el dibujo de Manel Fontdevila. Por si no estuvieran al corriente de esta historia adjuntamos esa portada, junto con la sustituta.

Para no fastidiar a tan orgullosas y satisfechas gentes, mira que la revista de marras tiene publicadas portadas mucho más burras, hoy solo vamos a tomar prestada una imagen de las incluidas en esa publicación. Y es que la adjunta caricatura frutal realizada por Malagón nos ha traído a la mente uno antiguo episodio de censura de prensa ocurrido en Francia en el siglo XIX, que acabó dando gran notoriedad a las peras.

Luis Felipe I de Francia (1773 – 1850) fue el último rey del vecino país, cuyo trono ocupó entre 1830 y 1848, año en el que una nueva revolución puso fin a ese intento de restauración basado en una monarquía parlamentaria. Durante su reinado floreció la prensa satírica, en la que destacaron dos publicaciones creadas por Charles Philipon, la efímera La Caricature y Le Charivari (la cencerrada), que sobrevivió hasta 1937. La primera de ellas consiguió librarse de ser castigada tras la publicación de la litografía “Las pompas de jabón” (Les bulles de savon), en la que el rey convertía en tan fútiles creaciones promesas tales como la libertad de prensa, el fin de las sinecuras, elecciones populares, etc… Pero una segunda imagen publicada en junio de 1831 titulada “El revoco” (Le replâtrage) en la que el monarca vestido de albañil se afanaba en tapar las proclamas de la revolución que había propiciado la restauración, dio lugar al secuestro del número y al enjuiciamiento de Philipon en noviembre de ese año.

En aquel proceso, el encausado periodista esgrimió en su defensa una ingeniosa caricatura en la que transformaba, en tres etapas, la cabeza del monarca en una pera. Con esa secuencia argumentó que entonces un dibujo de esa fruta también podría merecer condena al ser considerado una referencia al rey. La artimaña no le libró de varios meses de cárcel y una multa, pero el dibujo se hizo tremendamente popular. Ello a pesar de una nueva sanción y el secuestro del nº 56 de La Caricature (24 de noviembre de 1831) en que fue publicada una versión afinada por Honoré Daumier.

Traducción del texto:
LAS PERAS,
realizadas en el tribunal penal de París por el director de la CARICATURA.

Vendidas para pagar los 6.000 francos de multa del diario le Charivari.

A petición de un gran número de abonados de provincias entregamos hoy en le Charivari las peras que utilizadas como defensa en el asunto en el que la Caricature fue condenado a seis meses de prisión y 2.000 francos de multa.

Si para reconocer a un monarca en una caricatura no se tiene en cuenta mas que el parecido se caerá en el absurdo. Véanse estos dibujos informes en los que habría podido basar mi defensa.

1.- Este dibujo se parece a Louis-Philippe, lo condenarían vds.?

2.- Entonces habría que condenar este otro que se parece al primero

3.- Par condenar también este que se parece al segundo

4.- Y al final, si ustedes son consecuentes, no podrían absolver esta pera que se parece al dibujo precedente.

Así, por una pera, por un bollo y por todas las cabezas grotescas a las que el azar o la picardía hayan dado ese triste parecido, se podría castigar al autor con cinco años de prisión y cinco mil francos de multa.

Admitan, señores, que esta es una singular libertad de prensa.

Así es como la imagen de la pera quedó indisociablemente asociada a Luis Felipe de Orléans en un fenómeno del que dejaron constancia visitantes de la capital francesa como Heinrich Heine. Este periodista alemán manifestó, tras viajar a París en 1832, que la ciudad estaba decorada con cientos de caricaturas de la fruta que se había convertido en el chascarrillo del momento. Añadimos algunos otros ejemplos de su satírico uso en aquel entonces:

Pero la osadía de Philipon aun llegó mas lejos cuando no dudó en publicar la sentencia en el número del 27 de febrero de 1834, con un texto compuesto con la inequívoca forma de la polémica fruta que nuevamente utilizaría en la edición del 1 de mayo con un vitriólico texto contra el monarca al que entre otras lindezas llamaba “Borbón [que, por cierto, no era] a su pesar”.

A continuación puede verse como las peras también se convirtieron en un motivo recurrente en las cambiantes cabeceras que utilizó la infatigable publicación satírica que estamos tratando.

Mas detalles sobre las cabeceras en el siguiente enlace

En 1871 la pera todavía aparecía asociada al veinte años antes fallecido Louis-Philippe, en caricaturas que seguían haciendo uso del cliché. En el caso que se muestra continuación, con Adolphe Thiers convertido en una doble fruta que aparecía acompañada por un elenco de ínclitos personajes de la época colocados en un estante.

Pero las cosas casi siempre pueden empeorar. Ojito con el siguiente paso que se dió en Francia, ya en los años setenta del siglo XX, cuando algún caricato decidió explotar otras formas emparentadas con las de las peras. 

Charlie Hebdo de 27 mayo de 1974

Y no es que el perfectamente reconocible Giscard D´Estaing  tuviera mucha mas frente que algunos personajes de nuestra actualidad.

Incentivos asimétricos

Las políticas de incentivos son uno de los asuntos más polémicos de la gestión empresarial y nada descabellada es la tesis que propugna que su incorrecta aplicación ha sido la causa de la última gran crisis financiera: cómo priorizar el interés de la empresa (digamos a largo plazo, su supervivencia, vamos) frente a unos jugosísimos intereses personales.

No ponga a ningún ejecutivo ante la disyuntiva la empresa o tú. ¿Verdad Antonio (esto sí que ha sido muy fuerte, como bien van a enterarse en los astilleros gallegos), Ignacio (consejos vendo que para mi no tengo, pero menudo paquete va a meterle a tu empresa la correspondiente Comisión),…?

Dicho esto, ¿debería el colectivo que optaba al mayor premio por ganar el Mundial de Fútbol indemnizar a su país por el daño moral que comporta tan ridícula eliminación?

Aceptamos que el pago se haga en contribuciones a onegés. El feo detalle que no tuvieron los güevos de aplicar en Sudáfrica. ¿Verdad que nadie se acuerda?

Por lo mismo, ¿cabe renunciar a un marquesado? ¡Ay!, esa cada vez más rara virtud de retirase a tiempo. Y es que ahora hay tanta pasta de por medio.

El problema es que la pobreza moral se está convirtiendo en la norma de la (aparente) nueva cúpula social. Lo que quiere el pueblo, dicen. Pero, mientras tanto, el Índice de Gini a tomar por ...

¡Danzad, danzad, malditos! (1)

(1) Película cuyo título original es "They Shoot Horses, Don't They?" (la novela de Horace McCoy en que está basada se titula en castellano "¿Acaso no matan a los caballos?"). Hay que verla para entenderlo.

Lecturas para una coronación

Recordaba Manuel Conthe en una reciente entrada de su muy recomendable blog “El sueño de Jardiel”  una célebre reflexión de Jean-Claude Juncker, el político luxemburgués que no sabemos si conseguirá vencer el empeño de David Cameron en impedir que se convierta en próximo Presidente de la Comisión Europea. Así debería ser en aplicación de las supuestas reglas que nos vendieron en la propaganda de las recientes elecciones europeas, pero ya vamos viendo que no eran tales sino un compadreo ahora cuestionado. Otra trola mas que nos colocaron. Pero no nos interesa ahora eso, ¡estamos tan acostumbrados a que nos la claven!, sino lo que Juncker manifestó en 2007 en “The Economist”: “todos sabemos lo que tenemos que hacer [en materia económica], pero lo que no sabemos es cómo volver a ganar las elecciones después de hacerlo”. Magnífico resumen de uno de las grandes debilidades del sistema democrático que se manifiesta con mayor crudeza cuanto menor es el nivel formativo y de disponibilidad de información independiente con que cuenten los electores.

Por lo dicho, no es malo repasar en vísperas de la coronación argumentaciones sobre la importancia de contar con algunas instituciones, como la Corona, que no estén sujetas a mecanismos tan cortoplacistas como los que ponen y quitan gobiernos. Por mas que el título "Don Felipe" (no "FelipeVI") de otra entrada del citado "Sueño de Jardiel" pueda despistar un poco, nos permitirnos recomendarles sin reservas su lectura.

Ahora la cruz. Es evidente que aun sin contar para ello con mecanismos explícitos, la Corona pasa la reválida de la opinión pública que, curiosamente, no solo valora su ejecutoria sino que suele hacer pagar a esa institución el estado de ánimo colectivo que propician los aciertos y errores de los gobiernos de turno. De ahí el mal momento en el que se produce el relevo en el que meteduras de pata como el caso Urdangarín se sobreponen al generalizado descontento que ha se ha puesto de manifiesto en el último batacazo electoral que si el PP. Pero cuando el partido gobernante se niega incluso a reconocerlo, menos podrá convertirse en el motivo de que se actúe en consecuencia.

Lo cierto es que contamos con insuficientes datos para poner nota al reinado de Juan Carlos I. Cuando ni siquiera están claras algunas cosas del que suele aducirse como su principal activo, la desactivación del 23-F, menos sabemos aun del gran tabú en que se han convertido “las finanzas privadas del rey”. Aquí no hay ni periodismo de investigación ni nada, así que no queda sino recurrir a informaciones muy fragmentarias y desde luego escasas. Hay que ser muy valiente para arriesgarse a la “muerte social” que puede acarrear la transgresión de ese tabú. Y por ello hay que admirar el coraje de personas como Roberto Centeno que hace pocos días se atrevía a incluir en su blog una estremecedora crónica del papel que llegó a jugar en  la economía española el administrador de su majestad Diego Prado y Colón de Carvajal, el padre del actual presidente de Endesa, por cierto. Prohibido perderse lo que cuenta quien fuera consejero-delegado de CAMPSA (el asunto está al final del largo post enlazado donde hay bastante mas cosas con miga).

Como indicador de qué podemos esperar de la prensa en general sobre algunas de las cuestiones a las que acabamos de referirnos rematamos esta entrada con la noticia mas pelota que hemos leído ayer. ¿Podía ser de otra manera?

Un incendio pude ser o no ser noticia, ¿pero cabe que lo sea que los bomberos se encarguen de apagarlo?

¡Oiga!, y que hay algunos que todavía no se han bajado de la reja.

(si no se entiende hay que ir aquí)

Nacionalismo

Es innegable que cuando se dan determinadas circunstancias, especialmente la existencia de una lengua propia, lo idearios nacionalistas generan un considerable número de adhesiones. Otro día tendremos que dedicar un rato a reflexionar sobre las claves de ese éxito, porque hoy queremos aportar nuestro granito de arena a la difusión de un video que muestra hasta qué punto la obsesión por fundamentar históricamente una nación, en este caso la catalana, produce desvaríos que resultarían risibles si no hubiéramos visto demasiadas veces cuanta miseria y dolor son capaces de producir estas locuras. De qué no serán capaces quienes sostienen semejantes tesis.

El documento en cuestión recoge una charla de Víctor Cucurull, un miembro del “Institut Nova Història” que, a la vista de las imágenes, bien podrían ser considerados una pandilla de orates, pero sepan que no mucho después del acto cuyo extracto acompañamos fueron distinguidos por ERC, un partido que no olvidemos formó parte del Gobierno de Cataluña (con el Psoe) y es el que concita  mayor intención de voto en esa Comunidad en estos momentos, con el “Premi Nacional President Lluís Companys” que otorga una de sus agrupaciones mas significativas. Así que, de alguna manera, lo que sigue está sancionado por la línea dominante del nacionalismo catalán. Y no olvidemos tampoco que el conferenciante es miembro asímismo de la Asamblea Nacional Catalana (ANC) que es la encargada de algunas de las tareas del proceso independentista dirigido desde la Generalitat. No abandonen en los primeros compases porque el conferenciante se va viniendo arriba según avanza el metraje.

Si el extracto les ha parecido poco sepan que la versión completa puede encontrase en este enlace.

Es curioso constatar que el citado “Institut Nova Història” utiliza como símbolo un fragmento del “hombre vitruviano” de Leonardo da Vinci, aunque curiosamente centrado en la no especialmente noble axila (hay que ver cómo trabaja el subconsciente). Qué enorme contradicción con el espíritu de universalidad asociado a ese icono, así que no nos animamos a incorporar el adjunto logotipo a nuestra colección. 

Cuando la inspiración procede del arte VI: las portadas de la Mona Lisa

Como ya anticipábamos en la entrega precedente de esta serie, las recreaciones de la Mona Lisa son inabarcables, por lo que vamos a centrarnos en las utilizadas en las revistas. La primera portada que tenemos registrada en que se manipula satíricamente el cuadro es la de la revista Le Sourire de agosto de 1919 ilustrada por Albert Chazelle.

Un ejemplo de modificación más radical con fines caricaturescos, es el realizado por José María Cao, el dibujante gallego emigrado a la Argentina que es considerado el padre de la caricatura política de ese país, para la portada del número del 12 de febrero de 1912 de la revista Caras y Caretas.


Misma línea creativa aplicada por Jean Sennep para representar al líder de la derecha Édouard Herriot en una ilustración que fue portada de un especial de la revista Le Rire, titulado 'Obras maestras políticas', que fue publicado en los años treinta con una recopilación de ese tipo de caricaturas. 

Hay más ejemplos de aplicación de este cliché a políticos, como es el caso del semanario alemán Der Spiegel que en noviembre de 2007 llevó a su portada a la canciller alemana Angela Merkel representada con la inequívoca estética al servicio del interrogativo titular "¿Por qué sonríe esta mujer?"

 

Y es que la apelación a la enigmática sonrisa es uno de los motivos más utilizados para recurrir a la imagen pintada por Leonardo. Así ocurre en el número de noviembre de 2002 de la británica “The Economist” donde ilustraba el titular “Restaurando la sonrisa de Europa” o en la brasileña Veja que veía en esa parte del retrato la clave de los enigmas sobre el genio italiano. Otros ejemplos son “The Stylist” de octubre de 2011 que se interrogaba sobre la existencia de una epidemia de tristeza o un cómic de Bob Hope que atribuía al humorista americano el logro de haber conseguido la famosa sonrisa.

Más vulgar era el motivo de la expresión propuesto por Pierre Davis (sinónimo para ese tipo de trabajos de Lowel Davis) en una portada de 1972 de la revista humorística "Sex to Sexty". Un detalle interesante es la referencia al uso de por parte de Leonardo de una imagen especular de su firma que el ilustrador realiza utilizando un reflejo horizontal de la suya.

El semanario Time también ha sido repetidor en su apelación a un cliché que ha utilizado para ilustrar las relaciones de Europa tanto con China como con la creciente inmigración islámica (18 de octubre de 2004, edición para Asia, y 28 de febrero de 2005, edición para Europa, Oriente Medio y África).

Entre las revistas de prestigio que han recurrido a este icono no podía faltar la siempre atenta al mundo del arte “The New Yorker” donde, además de en una reproducción más o menos fiel en la tapa de Peter de Sève del 17/7/1995 (en la que aparece acompañada nada menos que de un sudario de Cristo, entre otras notables piezas a la venta), encontramos a la enigmática dama convertida en “pitcher” de los “Mets” en la portada de junio del 3/6/1991 ilustrada por John Bernard “J.B.” Handelsman. Mucho más polémica fue la publicada el 8/2/1999 con un montaje del ilustrador Dean Rohrer que utilizaba el rostro de Monica Lewinski, la protagonista del lamparón (sí, hay segunda intención) más notable de la carrera política de Bill Clinton, que era conocida por sus amigos como Mona (en este enlace puede leer la justificación de esa comparación en la revista que la escogió entonces mujer del año).

 

Una creatividad tan tentadora como para que hayamos podido verla repetida es la basada en el envejecimiento de la retratada. Fue utilizada, por ejemplo, en la portada de la revista Discover de octubre de 2012 ilustrada por Tim O’Brien  y, previamente, lo había sido en la brasileña Istoé con un trabajo de Roberto Weigand. Seguro que hay unas cuantas más.

No conocemos muchos casos de uso del cliché en la prensa española. El más veterano que tenemos registrado es la imagen de Areilza que Carlos Esteban Barbieri llevó a la portada de La Codorniz del 6 de junio e 1976. A su lado, Tarradellas en la cubierta de la revista "Por Favor" en octubre de 1977. 

Otro ejemplo es el Magazine del diario El Mundo que en octubre de 2012 hizo posar a Natalia Strozzi, una descendiente por línea directa de la mujer inmortalizada por Leonardo, en la que daba réplica a su famosa antepasada. Esta publicación se convertía así en repetidora porque en junio de 1994 ya había recurrido a una ilustración obra de Raúl Arias con una Gioconda en biquini, provista de unas gafas de sol, para presentar el reportaje "de Veraneo".

En el caso de la edición española de Lui la portada de noviembre del 77 era una pudorosa adaptación de la cubierta francesa del mes anterior que ya les hemos enseñado en una adenda al apunte “Ejercicios de censura gráfica”. Pero lo cierto es que la efímera revista española Reporter se adelantó con su algo más libre versión del cuadro, protagonizada por la actriz  Verónica Miriel, que fue publicada en el mes de julio en su nº 7.

Lo de desnudar a la Mona Lisa es una perversión repetitiva que, por ejemplo, ya había practicado en 1970 la norteamericana Screw. Sin llegar a la desnudez, la Gioconda más exuberante que hemos encontrado es la que llevó a su tapa la revista quebequesa Safarir.

La imitación de la pose también sirvió a la revista neozeladesa Cuisine como cubierta de su número de mayo 2013 dedicado a la gastronomía italiana.

Y es que prácticamente no hay segmento editorial que no haya recurrido a la Gioconda. A continuación pueden verse un par de ejemplos del, a priori, poco afín sector dedicado a la informática: Games (julio 2004) y Byte (marzo 1987), esta con una ilustración de Robert Tinney.

Encontramos algunas exóticas creatividades más en dos poco conocidas revistas de ámbito local, “Passadena Weekly” y “Lodi Monthly” (marzo 2011).

La Mona Lisa de postura más enrevesada, seguramente es la que pudo verse en la revista brasileña Piauí en junio de 2015. A su lado la divulgativa Quo que imaginó, por su parte, la versión gay de la dama en su número de diciembre del 2000.

No es muy popular la revista de la Academia de Ciencias de Nueva York, pero merece la pena traerla aquí por el uso que hizo en marzo de 2006 del trabajo de Deborah Sperber. Esta artista se caracteriza por crear reproducciones de famosas obras clásicas utilizando carretes de hilo de diferentes colores. Estos ejercen de gigantes pixels cuya observación requeriría alejarse una gran distancia, algo que se suple con la disposición de una lente que reproduce el correspondiente efecto, aunque invirtiendo la imagen, por lo que es necesario presentar las obras boca abajo.

Esa misma obra también fue portada de la revista de divulgación científica francesa "Ça m´intéresse" en 2007, mientras que otra versión del cuadro de la misma autora, en la que son más patentes los carretes utilizados, sirvió de portada de la sección de "libros y arte" de la prestigiosa Nature (febrero 2008). La web de la artista contiene una completa lista de referencias editoriales de su obra.

La siguiente vista de la exposición celebrada en el Brooklyn Museum ayudará a darse una mejor idea de las características de la creaciones de la sra. Sperber.

No podían faltar versiones de la Mona Lisa en una revista sobre arte tan prestigiosa y longeva como ARTnews. Aparte de la presencia de la versión de Duchamp que puede verse junto líneas, inserta entre las referencias a treinta artistas que contiene la portada del número de setiembre de 1972, nosotros conocemos otras dos (verano de 1989 y setiembre de 1984).

El famoso robo ha seguido inspirando portadas bastantes años después, como ocurrió en “The Spectator” fechado el 24 de febrero del 96, en el que se incluía un artículo sobre el vínculo entre el arte y las drogas. Un ejemplo bastante anterior es el que aparecía en un número editado en 1963 del cómic promocional que se entregaba a los compradores de las entonces muy populares zapatillas deportivas P.F. Flyers. Junto a estas líneas puede verse la peculiar versión del cuadro que era sustraída en el comic Previews dedicado a Plastic Man en 2003.

Resulta oportuno añadir que The Spectator ha incluido otras referencias al cuadro en su portadas, como puede comprobarse a continuación.

 

Pero los ejemplos de Giocondas son tan numerosos que, dada la extensión ya alcanzada por este apunte, aconsejan que continuemos su exposición en una próxima entrada.

PS - El recurso a la Mona Lisa en las portadas casi siempre conlleva la distorsión de la obra. Dos son las excepciones a ese principio en este apunte: la última imagen que hemos visto, bien que salvado el peculiar cromatismo aplicado, y la primera de las tres cubiertas del semanario The New Yorker reseñadas. 

Otra interesante portada de esa tipología "realista" es la que publicó la revista italiana "La Domenica del Corriere" el 20 de abril de 1952 con motivo del quinto centenario del nacimiento de Leonardo da Vinci. Se nos hace improbable que la sutileza de esta obra pudiera ser creada en el atestado ambiente imaginado por el ilustrador Walter Molino.

En el caso de Le Progrès Illustré del 26 de febrero de 1899 es curioso que se colocara a la enigmática dama en la cabecera del lecho de muerte el presidente Félix Faure. Pintoresca forma de hacer referencia a la presencia de su amante Marguerite Steinheil, cuyas habilidades sexuales fueron las causantes de aquel mortal ataque de apoplejía. 

Adenda 4/2015: si la primera parodia de la Mona Lisa que veíamos en la entrada precedente la representaba aparecía fumando en pipa, ahora es una revista especializada en el mundo de la marihuana la que ha vuelto sobre el concepto.

Y para referencia discreta, que puede pasar desapercibida a poco que no se preste atención a la búsqueda de Mahoma que allí se propone, la incluida en el mosaico francés que fue portada de la alemana Titanic en febrero de 2015. Una versión de gran tamaño de la ilustración puede verse aquí.

Adenda 10/2018: el semanario The Economist ha vuelto a recurrir a la enigmática dama, con una achinada versión publicada en el primer número de octubre de 2018. Este mismo año, ya la habíamos visto el pasado mes de agosto en la suiza Die Weltwoche con bastante lastimero aspecto.

 

Adenda 2022: Anita Kunz es la autora de la cuarta portada de la revista The New Yorker, fechada el 29/8/2022, que cuenta con la presencia de la enigmática dama.

Adenda 2026: La Mona Lisa ha vuelto a la tapa de la brasileña Istoé, esta vez con unos cuanto kilos de más.