Revistas de abril (1ª parte): Playboy

Después de tres apuntes seguidos sobre el humor gráfico más reciente, y con dos más sobre viñetas inspiradas en el cine y la televisión ya casi listos, hoy proponemos una relajada pausa temática con las propuestas de este mes de las múltiples ediciones de Playboy que ya han presentado sus números de abril.

Comenzamos con la desde enero trimestral edición matriz que presenta una portada que nos ha evocado el cartel de 'El silencio de los corderos'. Fo Porter es la playmate de abril (fotos de Ali Mitton), Abigail O'Neill la de mayo (fotos de Kayla Varley) y la puertorriqueña Yoli Lara la de junio (fotos de Ana Dias).


También hay un reportaje de Jordan Emanuel  (fotografía Adrienne Raquel), que es la playmate del año, o como la revista gusta abreviar, PMoY 2019.

 

 

Saltamos hasta Rusia para ver en portada a una ya muy veraniega Katarina Pudar, a quien hemos emparejado con la tapa alemana para suscriptores de Sabia Boulahrouz, con quien finalizábamos, a modo de avance  del mes siguiente, la 3ª entrega de revistas de marzo.

 

La protagonista del número polaco de abril es la modelo canadiense Bella Rouge, que ya apareció en marzo de 2016 en la edición italiana. Interpretó entonces un posado inspirado en las pin ups de los años cincuenta, fotografiado por Davide Esposito, que llevó a la edición húngara a replicar aquella portada en marzo de 2018. Completa el siguiente bloque una foto de Nausher Nash Banaji que nos muestra una versión menos sofisticada de esta modelo.

 

 

 

Seguimos en el este de Europa para ver a Katherine en Chequia y a la australiana Victoria Cummings en Croacia. Muy escasa información adicional tenemos sobre ellas.

Pasamos a México para ver a Johana Riva Garabetian, que fue Miss Uruguay 2014. Un ejemplar que también incluye un reportaje de la modelo ucraniana, y Mustang driver,  proclama, Natalia Udovenko (Natasha Udovenko en la Wikipedia). 

  

Este último reportaje fotografiado por la siempre eficaz Ana Dias, también ha sido publicado en la edición portuguesa, cuya portada ocupa Alexa Jane. A su lado la cantante Josephine Wendel en el segundo número de la recientemente relanzada edición griega.

Vamos ahora con las múltiples ediciones que publica un grupo radicado en Sudáfrica, que ha llevado a la musculada uruguaya Ana Espínola a la tapa del país en que tiene su sede y a Carrie Anne en la versión etiquetada como Africa. Debajo Kerri Parker, una superviviente de un tumor cerebral, en la australiana, Savannah Madison en la neozelandesa, Juliet Amelia en la sueca y la rotunda Chloe Khan en la danesa.

 

Y cuando media docena de ediciones todavía no han presentado sus números, finalizamos esta ronda con la versión española, que apunta algunos estertóricos síntomas con un especial, creemos que exclusivamente digital, dedicado a las tatuadas que tan mal llevaba Hefner. La gran hermana Paula GH15, entiéndase "ganadora de", es quien ocupa la portada rebosante de amateur tipografía que han presentado.

Complementamos esa imagen con algunas otras tapas protagonizadas por la mutante "gran hermana". Una elección que pone de manifiesto que la concesión española de la decadente cabecera del conejo parece decidida a ocupar el poligonero hueco dejado por la fenecida publicación del Grupo Z Primera Línea. No sufras mucho Hef.

P.S.- La primera de las ediciones que nos faltaban de la que hemos tenido conocimiento es la italiana, que ha llevado a Margarita Solodka a una portada muy tardíamente fechada en marzo. A esta modelo ya la vimos en diciembre en la versión ucraniana de esta cabecera.

La portadista de Hungría fue Brook Power con una imagen que fue cubierta de la edición norteamericana allá por mayo de 2017. Dos años hará en breve.

 

La siguiente que hemos recibido ha sido la neerlandesa que ha presentado en su tapa a Miki Hamano, la modelo japonesa que fue playmate Usa del mes de marzo. A su lado la versión ucraniana de esta cabecera con la rotunda Tina Andreeva.

 

El número del Playboy español anteriormente reseñado en el apunte es un especial al que ha sucedido el ordinario de abril con la neerlandesa Djamila Celina en portada. Si nos dicen que la cara está sobrepuesta con Photoshop, nos lo creemos.

Proseguimos con Deniz Hayrula en la bimestral edición búlgara, que hemos emparejado con Anastasia Doll en la eslovaca, que pone de manifiesto como esta decadente cabecera parece haber abandonado toda pretensión de controlar mínimamente el cumplimiento de unos mínimos criterios de estilo por parte de sus franquicias. 

 

En Eslovaquia también se ha publicado una edición especial de Pascua con Irina Kern como protagonista. Una modelo que ya había sido playmate de esa edición en octubre de 2017, y el año pasado ocupó el frontal sudafricano de octubre.

 

Bastante seguido al número de marzo, hemos tenido cocimiento del fechado en abril por la edición italiana. La protagonista es la actriz y productora Simona Fusco, nacida en Viena en 1981 y emigrada a Estados Unidos con 15 años. Un bastante recatado posado que nos invita a recordar el que la llevó a una tapa de la revista People de enero de 2009 y posteriormente pudo verse con más detalle en cabeceras como Maxim o en el FHM checo de septiembre de 2011.

 

 

 

También vamos a extendernos un poco con el número de abril-mayo de Eslovenia que ha llevado a su portada a Eva Plesnik fotografiada por Aleš Bravničar, para quien ya había posado en agosto de 2015. El mismo fotógrafo también es el responsable de los reportajes de Kaja Vidmar y Belle Lloy.

 

 

CLIPDA CCLXI: Humor al arte de marzo (4ª y última parte)

Completamos en un cuarto apunte el recorrido por la generosa dosis de humor al arte que ha deparado el mes de marzo. En su viñeta del pasado viernes en el diario Canberra Times, el dibujante australiano David Pope recreó una célebre ilustración de Victor Gillam (1867–1920) titulada “The White Man’s Burden” (La carga del hombre blanco). Una metáfora gráfica que fue originalmente publicada a doble página en la revista Judge del 1 de abril de 1899. Brillante la trasmutación de la carga ahora realizada por Pope en clave kurda.

 

El original parodiado es una representación del poema homónimo de Rudyard Kipling, que fue publicado en la revista McClure's en el propio año 1899. Una composición que recibió interesada lectura como apoyo a un supuesto mandato moral que tendría el hombre blanco para colonizar a las demás razas en beneficio de ellas mismas. Por ello, el título se convirtió en un emblemático lema del dominio colonial, pero lo cierto es que el escritor indio advertía a los británicos contra el orgullo imperialista e instaba a los Estados Unidos a colaborar en la tarea de ayudar a los países menos desarrollados.

Otra destacada ilustración de 'La carga del hombre blanco' del propio 1899, pero esta con una irónica inversión de papeles (y con la inserción de un interrogatorio símbolo en el título), es la de William H. Walker que fue portada del numero del 16 de marzo de la revista Life. Algo anterior, por tanto, a la de Gillam.

Y en cuanto a parodias de esta última, no tenemos registrada más que una versión bastante libre de 1922 titulada 'The Union's man burden' ('La carga del sindicalista'; el subtítulo añade "cada obrero encuadrado en organizaciones carga uno que no lo está 'atado a su espalda'"). Un dibujo, cuyo autor desconocemos, que fue publicado en 'The Railroad Trainman' (Volumen 39, pág. 501).

  

No estamos muy al corriente de la prohibición de símbolos religiosos a que hace referencia Brian Gable  en su viñeta del pasado viernes en el diario The Globe and Mail, pero no podíamos dejar de incluir esa recreación de 'La creación de Adán' de Miguel Ángel. Y nos ha servido para conocer que la constitución canadiense incluye una Cláusula derogatoria (notwithstanding clause) que permite al parlamento y a los órganos legislativos provinciales suspender la aplicación de algunos derechos constitucionales.

The dream of home ownership tituló Pat Bagley (The Salt Lake Tribune) su recreación, con una milenial como protagonista, del cuadro 'Christina's World', el más popular de Andrew Wyeth (1917-2009), que se ha convertido en una de las grandes estrellas del MoMa neoyorquino. De hecho, ¿conocen algún otro de ese artista? Por si fuera el caso, insertamos un enlace a la web oficial sobre ese artista.

Asimismo enlazamos un comentario sobre el cuadro  dedicado a Christina Olson, una vecina del pintor que sufría una incapacidad motora, a quien Wyeth convirtió en la protagonista de varios de sus cuadros. 

Dave Brown añadió el sábado una pieza más a su extensa galería de recreaciones pictóricas. La viñeta sobre Theresa May publicada en The Independent es una recreación, como émula de San Dionisio, de un cuadro del Museo del Prado: la Salomé (1550) de Tiziano. Un cuadro que algunos especialistas consideran que inaugura el subgénero de autorretrato en décapité, que sería retomado por  Caravaggio, porque consideran que la cabeza es un autorretrato del pintor.

Vamos ahora con un homenaje al dibujo humorístico. En Estados Unidos, el referente de su equivalente a lo que nosotros conocemos como los inventos del TBO son las viñetas de Rube Goldberg. Y a ese imaginativo creador de la serie The Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts, que publicó entre 1914 y 1964, rindió tributo Pat Bagley en una viñeta publicada en The Salt Lake Tribune en la que critica con la expansión del programa sanitario Medicaid.

El dibujante madrileño José Manuel Esteban  recreó el pasado sábado en La Razón, al grito de ¡Exigimos barro para todos!, el famoso 'Duelo a Garrotazos' de Goya. Un cuadro que se trata con detalle en el CLIPDA CLXXVII.

No fue la única referencia del fin de semana a esa 'pintura negra', porque Javier Muñoz combinó en su ilustración para la Carta del director ¿La Guerra Civil española? ¿Cuál de ellas? publicada en El Español,
una recreación en clave preelectoral con 'El Abrazo' (1976) de Juan Genovés (1).

Oportuno momento para reseñar que este último cuadro, que es considerado uno de los símbolos pictóricos de la Transición, tiene una versión escultórica, que es la única obra de esa tipología de Genovés. La hizo para el monumento a las víctimas de la "matanza de Atocha" que fue inaugurado el 10 de junio de 2003 en la madrileña plaza de Antón Martín, frente al edificio en que tuvo lugar aquel criminal suceso en la noche del 24 de enero de 1977.

Como no somos seguidores de Polònia, el programa televisivo de sátira política que emite la cadena autonómica catalana TV3 dese el año 2006, no podemos precisar desde cuando luce el "despacho de Torra" recreado en esa producción la muy oportuna versión de 'La creación de Adán' que puede verse en el siguiente fotograma. Así que, por más que sea seguro que esta reseña no aporta un scoop, mostrada queda esa acertada pieza de 'Humor al arte'.

Vamos a finalizar, al margen ya del humor, con una referencia a la serie 'James Harden Illustrated' del artista croata Filip Peraić. Una colección de la que se hizo eco The New York Times el pasado fin de semana. En la misma se recrea con muy diversos estilos y fuentes de inspiración una imagen de perfil del barbado jugador de baloncesto de la NBA que actualmente milita en los Houston Rockets. Nos ha gustado particularmente el homenaje a Hokusai titulado 'Great Wave off Hardenia'. Así que incorporado ha quedado al CLIPDA CV, el primero de los cuatro apuntes que este blog dedica a la pieza más famosa del arte xilográfico japonés conocido como ukiyo-e.

También queremos añadir un comentario de la pieza inspirada en el póster de Bob Dylan creado en 1967 por Milton Glaser para un disco de Grandes Éxitos. El autor del famoso I❤️NY se inspiró en un silueteado autorretrato de Marcel Duchamp, que complementó con una psicodélica melena. El inspirador 'Autorretarto de perfil' (1957) es un trabajo seriado en el que el artista  realizó, uno a uno, y con auxilio de una plantilla metálica, 137 recortes. Por ello lucen una latinizante inscripción: Marcel déchiravit (Marcel lo desgarró).

 

(1) sobre ese cuadro, nos vienen a la memoria una viñeta de JM Nieto publicada en Abc el 9 de enero de 2016 y otra de César Oroz en Diario de Navarra del 24 de enero de 2013. 

CLIPDA CCLX: Humor al arte de marzo 2019 (3ª parte)

En el apunte La semana en viñetas (12/2019) señalábamos la persistencia en los dibujos dedicados al día del padre, del humorístico recurso a las, hoy en día, poco regaladas corbatas. Y Andrés Meixide convirtió nada menos que al Adán de Miguel Ángel en oferente de ese regalo en su tira del día 19 de La Voz de Galicia.

Pasmos a recordar el CLIPDA CCLIV: Humor al arte de febrero (2ª parte), donde veíamos a Chuka Umunna, el líder de los diputados laboristas que han abandonado el grupo parlamentario de su partido, el que para algunos es el british Obama, representado por Dave Brown con la característica plástica del cartel del anterior presidente americano realizado por Shepard Fairey. Pues no mucho después fue el dibujante neoyorquino Bill Bramhall quien recurrió a esa iconografía para representar al emergente precandidato a la nominación presidencial demócrata Beto O' Rourke. Recordamos nuevamente que una colección de portadas basadas en este cliché, complementada con alguna viñetas, puede verse en el CLIPDA CXXXVIII.

Vamos con más fuentes artísticas que son objeto de un cierto abuso. En el CLIPDA CCLVII veíamos la recreación de 'Los relojes blandos' de Dalí (oficialmente 'La persistencia de la memoria') realizada por Morten Morland para el semanario The Spectator, junto dos versiones anteriores del cuadro con Theresa May como protagonista. Pues hoy tenemos la interpretación de Steve Bell del día 21, que se desmarca un poco de las anteriores al encaramar a la rama a la primera ministra, que aparece convertida en torre del parlamento de Londres. Hay que dejar descansar un poco a ese cuadro.

Christian Adams optó ese mismo día por el aun más explotado Grito de Munch para dar su visión de la misma cuestión. 

Misma jornada en la que el "monero" mexicano Antonio Rodríguez convirtió al Ícaro de Matisse en un incendiario "chaleco amarillo".

Proseguimos con el cartel "Jane Avril, Jardin de Paris" (1893) de Henri de Toulouse-Lautrec que enseguida veremos doblemente recreado por Dave Brown.
Henri de Toulose-Lautrec realizó numerosos carteles para espectáculos de variedades, una forma de diversión a la que era asiduo. Y así entabló amistad con Jane Avril, que era una de las bailarinas más populares del París de finales del siglo XIX, a quien el pintor convirtió en protagonista de obras como 'Jane Avril bailando' (ca. 1892) o 'Jane Avril saliendo del Moulin Rouge' (id). Este último local era su lugar habitual de actuación, pero en julio de 1893 debutó en el café concierto 'Jardin de Paris', a cuyo efecto encargó a Lautrec el cartel promocional del que se hizo una tirada de 3.000 ejemplares que fueron colocados por todo París.

La bailarina, que fue conocida como "La Mélinite" por comparación de su enérgico estilo de danza con el nombre comercial de un explosivo adoptado pocos años antes por el ejército francés, aparece representada sobre el escenario en un típicamente cancanesco alzado de pierna, mientras que la presencia en primer plano del cabezal de un contrabajo y de la mano de un músico asiendo el mástil, crea la parte inferior de la muy lograda modernista orla.

La influencia del entonces popular arte de la estampa japonesa se pone de manifiesto en el uso de colores planos, mientras que las tablas del escenario se encargan de dar profundidad a una composición que muestra el habitual predominio de la línea sobre el color propio del estilo de Lautrec.

En la viñeta titulada 'Le can-can' se juega con el nombre del famoso baile que interpretaba Avril y la expresión inglesa kick the can (down the road), con la que e hace referencia a posponer hacer frentea a un problema que no se desea abordar. Serendípico se nos hace haber encontrado en un vídeo de la BBC sobre su trabajo el boceto de esta esta última versión.

Dave Brown ya había recreado este cartel en una viñeta publicada asímismo en The Independent, el 4 de abril de 2009. Un dibujo que tenía a Sarkozy y Obama como protagonistas.

Muy oportuno nos ha parecido el recurso de Bob Moran a la litografía de 1953 de M. C. Escher denominada Relativity (1953), para poner de manifiesto la caótica gestión del brexit que ha dirigido Theresa May. Más recreaciones de esa desconcertante composición en los CLIPDA XXXI y CLIPDA XXXII.

'Los plantadores de patatas' (Les planteurs de pommes de terre, 1862) es un cuadro de Jean-François Millet, que se conserva en el Museum of Fine Arts de Boston.

Y ese fue el modelo elegido por Ángel Idígoras para su viñeta del día 26 en el diario Sur sobre la sequía.

'Los sueños del odio y la crispación ... produce (sic) voxtruos' tituló Malagón su recreación del día 26 del famoso aguafuerte de Goya 'El sueño de la razón produce monstruos'. Un grabado cuyas recreaciones se analizan en el CLIPDA CLXXVIII.

Como ya reseñamos en el apunte 'La Pendejada', Gallego&Rey reseñaron la ocurrencia del presidente de México por medio de una recreación de la Piedra del Sol, el disco de basalto con inscripciones sobre la cosmogonía mexica, popularmente conocido como Calendario Azteca.

Es curioso que el propio día 27, el dibujante británico Graeme Keyes realizó una recreación mucho más esquemática de un calendario maya, este sí realmente un calendario, para ironizar sobre la hipotética fecha de materialización del brexit.

Sobre la misma cuestión del brexit, Patrick Blower utilizó 'La Noche estrellada' (1889) de Van Gogh como fondo de una zarandeada torre del parlamento.  Y con ella lo dejamos por hoy, porque nos queda suficiente materia como para justificar un cuarto 'Humor al arte' de marzo, que esperamos publicar mañana.