miércoles, 28 de marzo de 2018

CaricaturArte 37: el Salón de 1857 (7ª parte)


Retomamos en la octava página el recorrido iniciado en Caricaturarte 36 por el Salón cómico de 1857 realizado por Cham (enlace a la fuente en Gallica).
El primer cuadro parodiado es 'Jardin de Marquaire dan les montagnes des Vosges' de Julien GirardinUn lienzo que, como puede verse más abajo, también fue versionado por Bertall (enlace a la plancha del Journal Amusant) y por Nadar (enlace a la pág. 19 de su álbum). A su lado un artista se queja de que una enredadera de la muy vegetal galería de escultura avance sobre su obra.  


El primer cuadros representado en la parte inferior es 'Le ruisseau' (El arroyo) de Leon Auguste Michelet, un pintor del que es difícil encontrar información y, más aún, imágenes de esa obra.

A su lado tan solo puede contemplarse una vista parcial de 'La fête de la mère'único cuadro presentado por Charles-François Marchal que el humorista aprovecha para escenificar la reconvención de una madre a un hijo al que reprocha que no le haya hecho nunca un regalo en esa celebración. Nuevamente estamos ante una obra parodiada por los tres humoristas, según puede comprobarse en un bloque de imágenes que completamos con un grabado que es fiel reproducción del original.

Cabe añadir que Bertall pretende en su texto que la pierna apoyada en la banqueta es de madera, mientras que la homenajeada reprocha a su hijo el olor a tabaco de pipa. Nadar, por su parte, ve una extraña fantasía en el presunto acto de olfatear el ramo por ese lugar.



Abre la siguiente página una pelea infantil que los padres entienden provocada por los bélicos lienzos de Adolphe Yvon, lo que les lleva a proponerse no volver a llevar a los niños a la exposición. A su lado, otro atribulado padre constata que, tras llevara a su hijo al bufet, el mozalbete ha desarrollado el reflejo de pedir comida cada vez que ve un cuadro. 


El número consignado en el dibujo que da inicio a la fila inferior entendemos que está equivocado, porque tanto el 820 como el 1.820 son retratos de los que no hemos localizado imágens. En cuanto a la ilustración que completa la plancha, se trata de 'Retour de la partie de paume' (Vuelta del partido de juego de palma) de Henri-Charles Baron. Junto a estas líneas puede verse un grabado del mismo publicado en el Magasin Pittoresque.

 


No tenemos imágenes de 'La Magdalena a los pies de Cristo' de Clemmence Dufresne de Guizar ni de 'L´attente' (La espera) de  Théodore Adolphe Midy. Pero la segunda viñeta sí que podemos contrastarla con la caricatura del mismo cuadro realizada por Nadar que es la que acompaña estas líneas. En esa publicación se reproduce sobre la misma el fragmento del poema 'Ischia' de Lamartine que se trascribía en el catálogo.





Depuis l'heure où ta barque a fui loin de la rive,
J'ai suivi tout le jour ta voile sur les mers,
Ainsi que de son nid la colombe craintive
Suit l'aile du ramier qui blanchit dans les airs



En la parte inferior se parodia una figura decorativa creada por Jean-Louis Hamon para la Manufactura Imperial de Sevrès (traducción del pie: un pintor quita una mariposa de una flor para sentarse el, pidiendo a un niño que se la guarde unos instantes sobre su vientre).


El parodiado a continuación es 'Angélica encuentra a Sacripante desolado de haberla perdido' ('Angélique retrouve Sacripant désolé de sa perte'), una escena de "Orlando Furioso" pintada por Armand Cambon que fue convertida por el humorista en un cólico y que también fue parodiada por Nadar. 



La siguiente plancha comienza con la versión de la 'Cierva forzada sobre la nieve' ('Biche forcée à la  neige - Jura') de Gustave Courbet,  que este pintor ejecutó, como también hizo con algún otro cuadro,  en dos versiones especulares. Una caricatura en la que Bertall hace precipitarse a los perros sobre un arbusto que confunden con la pieza por, según dice el pie, estar poco acostumbrados al estilo del dibujo del artista.


La segunda viñeta recrea 'Comment le soleil se levait autrefois' (Como amanecía antiguamente) de Armand Cambon que, como puede verse más abajo, también está incluido en la colección de Nadar

En la fila inferior una madre amenaza su hijo con que un muy oscuro busto se lo comerá si no se porta bien. De la también adjunta ilustración de Nadar cabe deducir que se trata de la 'Medea de Eurípides' de Henry Cailloué.

En la última viñeta un visitante se queja de que todas las mesas del bufet estén ocupadas, una insuficiencia de oferta que atribuye a que los cuadros ocupen tanto espacio. Tables contra tableaux.


Pasamos página para dar con el carro que Cham puso a los visitantes a empujar para 'ayudarlo a salir de la exposición', una parodia del cuadro  'Chevaux français gros percherons: in coup de collier' ('Caballos franceses poderosos percherones: un empujón') del artista belga Charles Verlat que, como ya hemos visto en CaricaturArte 32, fue versionado por los tres caricaturistas que estamos siguendo.

En la viñeta contigua, un espectador que creía estar ante un artista, descubre que, en realidad, se trata de un cocinero. Debajo, un primer dibujo inspirado en el cuadro 'Episode du dernier des mohicans' ('Epsodio del útimo mohicano') de Eugène Lacoste y la parodia de un fragmento de 'Combat des Trente' (El combate de Trento) de Octave Penguilly L'Haridon que ya hemos visto en CaricaturArte 35.


La siguiente plancha es ya una colección de escenas que comienzan con un artista buscando un busto entre la espesura de los repetidamente satirizados adornos vegetales de la galería. A continuación, un visitante descarta compra el catálogo porque el ha ido allí a comer y lo que necesita es una carta del bufet. Mismo servicio que centra la tercera ilustración en la que a falta de la presencia de algún gran maestro en la exposición, chef d'école, se alaba la fama del chef de cocina. Completa la serie un visitante que no acierta a distinguir un busto de una peluda planta. 

 

La penúltima página se inicia con la parodia del cuadro 'Une des allées de la forêt de Soignes' (Una de las avenidas del bosque de Soignes) de Alfred de Knyff queNadar convirtió en su álbum en la sucesión de postes del telégrafo. Una pena la escasa calidad de la adjunta imagen. 


En CaricaturArte 33 se compara la segunda viñeta  con la versión de Bertall de 'La chute des anges rebelles' (La caída de los ángeles rebeldes) de Alexandre Lafond.

El primero de los satirizados debajo es 'Zeuxis peignant les cinqs beautés de la Grèce (avec son cure-dents)', o sea 'Zeuxis peinando a las cinco bellezas de Grecia (con su mondadientes)', del pintor Louis Rubio. Un cuadro del que no hemos encontrado rastro.

Completa la plancha el 'Episodio del sitio de Avaricum por Julio César' de Jacques Édouard Quecq que ya hemos repasado en CaricaturArte 33.



La página final se inicia con el retrato de una dama  a punto de devorada  por su buá, cuyo inspirador cuadro no hemos podido identificar. El versionado a su lado es 'La prière chez un chef arnaute' (La oración en casa del arnaúte) de Jean-Léon Gérôme. Una escena que el humoristas traslada al Hôtel du Louvre, a cuya salida los propietarios del calzado se sorprenden de no encontrarlo repasado por el limpiabotas.

Más libre aún fue la parodia de Nadar que prescindió de los personajes sustituyó las armas colgadas en la pared por pipas.

En la primera de las viñetas inferiores una dama critica las alabanzas recibidas por el grupo de mármol titulado 'Idylle' (Idilio) de Noémi Constant porque le parece abominable fomentar el cortejo entre niños de esa edad. Tanto, que ella los azotaría. Cabe aclarar que Marie-Noémi Cadiot (París, 1832-Niza, 18881​) fue una escritora y escultora francesa más conocida como Noémi Constant y, posteriormente, por el seudónimo Claude Vignon.



El más bien soso punto final corre a cargo de unos visitantes que comen en el bufet:

- ¿No tomas las legumbres? ¿Quieres espinacas?
- Querida, venimos de ver los paisajes en la Exposición, estoy desganado.








martes, 27 de marzo de 2018

Divide y entenderás


Por tentadoras que sean algunas candentes divisorias cuestiones, como ese jaleante ‘putu amo’ que ha dejado como ‘puta imbécil’ a una ínclita propagandista indepe, el apunte de hoy no va de política. Y es que entre las noticias de la prensa del domingo, ahora oscurecidas por la más rabiosa y, para muchos, regocijante actualidad, había una que nos ha parecido particularmente interesante. Nos referimos a la que trataba sobre la presencia de plástico en los mares. Así presentaba la cuestión el diario catalanovetense La Nueva España.



Y cuando esos países de referencia son precisamente de un tamaño similar al de España, ya podían haber concretado un poco más ese titular. En todo caso, conviene aclarar que la información procede de una organización denominada The Ocean Cleanup que se propone desplegar unas barreras flotantes para ’capturar’ los desechos plásticos que flotan en el mar. Pero mal síntoma es que los promotores del negocio proyecto aporten cifras que no facilitan la comprensión del problema. Y es que el ‘patch’ que nuestra prensa traduce, bastante desfortunadamente, como 'isla', luego volveremos sobre esto, estiman que está formado por 1,8 billones (trillion) de piezas que pesarían 80.000 toneladas.

Si hacemos la división propuesta en el título, y hay que tener un poco de cuidado con tanto cero, resulta que cada una de esas 'piezas' pesaría, quitamos doce roscos, 0,080 g /1,8 = 0,044 g. O sea, poco más de 4 centigramos. Eso cuando una de las tan habituales botellas de PET anda sobre 30 g y un tapón ronda los 2 g. Así que no entendemos muy bien qué se pretende con ese apocalíptico conteo de vocación molecular ¿computaría vd. los habitantes del planeta por el nº de sus huesos? (1) Máxime cuando el propio gráfico que aportan reconoce que el 92% de la plástica masa está formada por residuos de más de 5mm.


Vamos ahora con lo de ‘la isla’. El patch’ (parche) cuya extensión cifran en 1,6 millones de km² es la superficie marina en la que la densidad de plástico supera 1 kg/km ². Y en tan balompédico país como el nuestro, nada como los campos de fútbol para medir áreas. Así que como en un km ² caben más de un centenar, pongamos 120 bien hermosos terrenos de juego, a treinta botellas por kilo, resulta que esa ‘isla’ estaría formada por uno de esos envases flotando cada cuatro campos. Sin duda, una guarrería. Pero isla, lo que es isla, no la llamaríamos nosotros. Desengáñense los lectores que ya se hubieran imaginado una lámina de agua en la que hubiera que ir apartando desechos para avanzar.

Lo peor de estas malas informaciones es que crean expectativas que, cuando se contrastan con la realidad, ¡anda era esto!, acaban por desacreditar las causas a las que pretenden servir.  

Los desechos plásticos son un importante problema que hay que gestionar, pero sin recurrir para ello a escenificaciones irreales. No se puede hacer nada, y menos buena ecología, con mala información.

Para finalizar, sepan que las barreras propuestas son de ..., ¡lo han adivinado!, plástico. No satanicen el material, luchen contra su mal uso.




P.S.- Una interesante lectura, publicada hoy mismo, sobre prácticas desinformativas es La otra gran mentira de la homeopatía.




(1) hemos evitado la tentación de recurrir a las células porque cada uno de nosotros tiene cerca de 40 billones (fuente).





lunes, 26 de marzo de 2018

CLIPDA CCII: Rosie the riveter (2ª parte)


Iniciamos en el año 2013 esta segunda parte del repaso cronológico de las recreaciones de la icónica "Rosie the riveter" (enlace a la 1ª). Y lo hacemos con el número de National Journal, fechado el 2 de febrero, ilustrado por Nathan Fox / Bernstein & Andriulli. A su lado la variante de portada publicada en diciembre de ese año de la edición para coleccionistas del cómic Betty & Veronica de Dan Parent y Jeff Shultz.


En el certamen anualmente celebrado por la ASME  (American Society of Magazine Editors), la adjunta portada de la revista Ms. obtuvo el premio de los lectores en la categoría 'News, Politics and Business'. El artículo ilustrado, titulado Fed Up! (¡Hartos!), se ocupaba de la huelga que mantuvieron los trabajadores de las cadenas de comida rápida para reivindicar un salario mínimo. Inequívoca referencia al sector, esa sonrisa de las "happy meals" de McDonald's colocada al revés en la visera por la directora creativa de la revista Brandi Phipps.

Debajo algunas versiones fotográficas publicadas en Abfly, la revista del aeropuerto de Pisa, y en Latino Lubbock, una muy poco conocida publicación editada comunidad hispana de la ciudad texana de la que toma el nombre. Dos auténticas rarezas editoriales.


En el mes de julio del propio 2013, la edición sudafricana de la revista quincenal The Big Issue, que venden personas que viven en la calle, recurrió a una versión negra del cliché para enfatizar la celebración del mes de la mujer. Ya a finales del año anterior, esa publicación  había lanzado en las redes sociales una campaña en la que se instaba a subir a Facebook o Twitter la propia foto incorporada a una plantilla con una imagen a lo Rosie.

Completa la serie de remachadoras de ese año la enmascarada que fue portada de octubre en la francesa Courrier International.

  

En el año 2012 encontramos en el número de noviembre de la poco conocida publicación local Tulsa People una simpática versión protagonizada por una auténtica trabajadora de la época del póster: The Great Generation.

En septiembre fue al británica The Spectator la que recurrió al icono para ilustrar un artículo con el hoy en día muy provocador título 'The Richer Sex' (El sexo más rico).

Completa nuestra colección de ese año la cubierta del nº2 de ‘Captain Marvel’ perteneciente a la serie protagonizada por la superheroína Carol Danvers.

 

Retrocedemos un año más para ver la versión del cuarto número de julio de la francesa Télérama cuya portada fue realizada por la ilustradora Pénélope.

Notable fue que la cabecera Wired sacara en su portada de abril a una mujer por primera vez en sus 18 años de historia. Así que bien justificada estaba la aplicación del cliché a Limor Fried, una ingeniera y fundadora de la compañía Adafruit Industries (enlace al artículo).

A su lado puede verse como la edición italiana reprodujo la idea en febrero de 2014. Debajo otra recreación fotográfica publicada en mayo en la revista de ámbito local Pasadena y la warholiana versión utilizada en el número de primavera de Scripps

 
 

En 2011 también encontramos alguna significativa versión en cómic, como la dibujada por Matt Groening para la revista UTNE de enero-febrero que hemos emparejado con la firmada por ese mismo creador en el nº 144 de Simpsons comics (julio de 2008) con un impactante Abe Simpson. Debajo volvemos a 2011 con un especial de Charlie Hebdo publicado en mayo bajo el título 'El feminismo es el porvenir del hombre'.

 

La reproducción inalterada del original, salvo en el texto, vista en portada del semanario The Economist en 2010 ya se la hemos enseñado en la entrega anterior. Y es curioso que, en España, la divulgativa Muy Interesante hiciera lo propio. Debajo una portada del cómic Wonder Woman  publicada en agosto y un cartel promocional protagonizado por la actriz Chloë Moretz, que encarnó a la pequeña Mindy (o Hit-Girl) en la película Kick-Ass (2010). 

 

Este año 2010 también hubo un significativo ejemplo de uso discográfico del icono. «Raise Your Glass», en español "Alza tu copa", es el primer sencillo de la cantante Pink extraído del álbum "Greatest Hits... So Far!!!". Insertamos el vídeo para que pueda comprobarse que no era una mera creatividad para la carátula del disco.

Debajo puede verse como ese mismo año Kelly Rowland también posó en plan remachadora. Una ida que imitaría cuatro años después su famosa compañera en el grupo Destiny’s Child, Beyoncé. Hemos emparejado la foto de esta última con la interpretación del año 2015 de Amber Rose realizada para promocionar su libro 'How To Be a Bad Bitch' (Como ser una mala puta).


 
 

Tras esta minipanorámica de famosas jugando a ser Rosie, recuerden la de Kendall Jenner de la entrega anterior, pasamos a la satírica versión a cargo de Hillary Clinton incluida por la revista MAD en su lista de las perores cosas de 2008, un año en que la señalada política norteamericana compitió en las primarias para la nominación demócrata a la presidencia.


En 2007 tan solo tenemos una referencia como portada, pero pertenece nada menos que a la prestigiosa Time, en concreto a su número del 10 de septiembre ilustrado por  Eric Bowman. A su lado la cubierta fechada el 25 de septiembre de Business Week al servicio del artículo de Michael Mandel "What's Really Propping Up the Economy" (Lo que está apuntalando realmente la economía).

 

Una verdosa creatividad que hemos visto imitada en diversas ocasiones es la Mike Mayhew para el nº 9 de She-Hulk publicado en noviembre de 2004 que hemos emparejado con la portada de la revista Fast Company de octubre del año 2000. Ya ven que vamos perdiendo densidad en la documentación de la apelación al cliché.


Finalizamos con un nuevo ejemplo de recurso a una versión inalterada que nos sirve para documentar como todo tipo de publicaciones han apelado a este icono. En el caso del número de marzo de 1994 de la revista Smithsonian se trataba de ilustrar un artículo sobre la historia del mismo que puede leerse en el siguiente enlace. Si clican descubrirán el curioso posado como trabajadora en la fábrica de municiones Radioplane de Burbank (California) de una chica de 19 años entonces conocida como Norma Jean Dougherty







Adenda 4/2019: añadimos la versión de Time Out Lisboa  del 10 abril.





Adenda 12/2019: no habíamos incluido muestras de arte urbano en los dos apuntes dedicados a la remachadora. Pero una de las numerosas obras aparecidas en la plaza Tahrir de Baghdad (más detalles, en inglés), punto neurálgico de las protestas que agitan Iraq, nos anima a subsanar esa omisión. La burbuja de texto árabe dice ‘Nuestras mujeres son así’.

El representado a su espalda es Safaa al-Saray, un líder social que murió tras ser golpeado por un bote de gas, que es presentado en la inscripción como Ibn Thanwa (‘hijo de Thanwa’, que es su madre), rompiendo así con el uso local de utilizar esa patronímica expresión a partir del nombre del padre.