El socorrido juego de imitar icónicos posados

Los lectores más asiduos ya tendrán noticia de la afición de este blog a todo tipo de recreaciones de icónicas imágenes. Un juego que es bastante habitual ver ejecutado a partir de portadas de revistas.

Y el caso es que, entre unas cosas y otras, nos habíamos dejado sin reseñar uno de tales ejercicios, cual fue el realizado por el diario The Sun a mediados del mes de  marzo. Así que, aunque sea con muy considerable retraso, no queremos dejar de recoger los posados realizados por tres modelos británicas recreando portadas de Playboy.

Danielle Sharp escogió la de abril de 1969, una cubierta en la que Sharon Kristie se aplica al ajuste de la corbata que luce a modo de única prenda. Una imagen sobre la que procede añadir que ya había sido recreada por la actriz Crista Flanagan en la portada de agosto de 2010 de la propia revista fundada por Hugh Hefner. La recordamos emparejada con una imagen adicional del posado original de Kristie para el fotógrafo Pompeo Posar.

 

 

Rhian Sugden optó por reproducir la tapa de Pamela Anderson de febrero de 1999. La octava de las catorce protagonizadas por la actriz canadiense en la edición Usa, una colección que puede verse al final del apunte La reinterpretación de creatividades en las portadas de Playboy.

 

La tercera interviniente, que fue Danielle Sellers, eligió la portada de Elle McPherson de mayo de 1994. Pero en este caso de trata de una imitadísima pose que, como se trata con detalle en el apunte La pose Bardot o el arte de cruzar las piernas, fue lanzada a la fama por la actriz francesa a partir de una foto tomada en 1969 por Ghislain Dussart.

 

Dos portadas con la versión de BB: Adam de septiembre de 1969 y Paris Match del 21 de septiembre de 1984, que la publicó para celebrar el cincuentenario del personaje de portada favorito de esa revista francesa. Su petite fiancée.

 

A modo de complemento, nos traemos un extracto de las numerosas versiones de la pose que colecciona el antes citado apunte.

   

  

   

Aprovechamos para complementar la fragmentaria información que en alguna otra ocasión hemos publicado sobre el origen de estas revisteriles variantes del bien antiguo entretenimiento que son los tableaux vivants.

El antecedente que más antiguo que conocemos es el el de un evento benéfico celebrado en el Hotel Waldorf Astoria, que fue objeto de un reportaje fotografiado por Davis Sanford, publicado en el número de Vogue del 15 de mayo de 1914. Y es que las recreadas precisamente eran algunas de las portadas de esa revista. Abría el artículo Miss Beatrice Pratt, hija de Dallas Pratt, interpretando una ilustración de Helen Dryden que fue portada de la revista con fecha 1 de noviembre de 1913. A su lado Mrs. Walter N. Stillman que recreaba, con algo menos de fidelidad, la tapa del 15 de enero de 1914, obra de la misma artista.

 

Debajo, Mrs. John L. de Saulles esperaba la llega de un loro a imitación de la ilustración de George W. Plank que fue portada el 15 de marzo de 1914, mientras que Mrs Lloyd Aspinwall montaba un pavo, recreando la cubierta de ese mismo artista fechada el 15 de noviembre de 1911.

 

Esta última portada ya la habíamos incluido en 'El oteador de clichés en las portadas (25): aves de compañía (3ª parte). Un apunte en el que recordábamos la versión de Tim Walker, interpretada por Edie Campell, que puedo verse en el reportaje publicado en el número de septiembre de 2015 de la edición norteamericana. Una colección patrocinada por la compañía Target que permitía acceder directamente a la correspondiente referencia de su catálogo apuntando con la app Shazam a la foto de la prenda deseada. Hoy añadimos, a modo de colofón, otra imagen del mismo, la versión de Candice Huffine de la portada de mayo de 1941 fotografiada por Horts P. Horst.

 

CLIPDA CCCXLV: Humor al arte de la semana 18/2020 (2ª parte con una final sección de famosas fotos)

Retomamos el recorrido por el humor al arte reciente, que ayer dejamos interrumpido, con una cita incluida en una viñeta de Patrick Chappatte publicada en el diario suizo Le Temps (Reactivación en curso, reza el mensaje de la ventana). Y es que el cuadro que adorna el salón de la confinada familia es la pintura de Edward Hopper titulada 'Automat' (1927). Una obra que ya habíamos visto utilizar el año pasado al dibujante suizo. Y no reprográficamente como ahora, sino por medio de una recreación dibujada en una viñeta publicada en la edición internacional del diario The New York Times, según  quedó reseñado en el CLIPDA CCLXXI: Humor al arte de la semana 22/2019.

Ya señalábamos entonces que la traducción como 'La autómata' que en ocasiones se hace del título de ese cuadro,  deshace la anfibología del original que, en propiedad, hace referencia a la denominación que el inglés da a los locales dotados de máquinas de autoservicio y, a la vez, se utiliza en este caso como metonímica referencia a la solitaria clienta de uno de ellos. También reproducimos del citado apunte la referencia al uso que dio a esa obra la revista Time, que la escogió como portada del número de agosto de 1995 cuyo artículo estrella, '20th century blues', estaba dedicado a esas modernas epidemias que son estrés, ansiedad y depresión. Pues casi nada, lo que viene ahora.

 

Emilio Giannelli recurrió en su viñeta del primero de mayo para el Corriere della Sera a una distanciada versión de un cuadro muy popular en Italia: El cuarto estado (Il Quarto Stato; originalmente titulado Il cammino dei lavoratori,'El camino de los trabajadores'). Un magno lienzo de cinco por tres metros, pintado en 1901 por Giuseppe Pellizza da Volpedo, que muestra a un grupo de trabajadores en huelga. Una obra que forma parte de la colección del Museo del Novecento de Milán, que se hizo particularmente popular a partir del uso que Bernardo Bertolucci hizo de la misma en el comienzo de la película Novecento (1976). Enlazamos un vídeo que aprovechamos para recordar que la espléndida banda sonora del film, incluido, por supuesto, ese inicial Romanzo, es de Ennio Morricone.

Como complemento nos traemos la tapa del álbum nº 58 del cómic Ken Parker, titulado "Sciopero" (Milazzo y Berardi, Sergio Bonelli Editore), en la que Ivo Milazzo recrea el cuadro con el protagonista de esa serie de aventuras del Oeste al frente. La hemos emparejado con la versión de espaldas realizada por Dario Duluoz para la portada del semanario L’Espresso del 19 noviembre de 2017.

 

Otras creaciones inspiradas en la composición de Pellizza da Volpedo pueden verse en siguiente enlace. No incluye esa colección ninguno de los numerosos usos publicitarios que se han dado al lienzo. Adjuntamos, a modo de ejemplo, la versión fotográfica creada en el año 2000 por Armando Testa para la marca de café Lavazza.

También cabe recordar que, antes que ese uso publicitario, una versión en forma de ilustración tuvo amplia difusión en la campaña del Partido Socialista Italiano (PSI) para las elecciones generales de junio de 1987. De hecho, previamente había sido utilizada como portada del programa político presentado en el 44° Congreso del PSI celebrado en Rimini.

Saltamos a Estados Unidos, donde Taylor Jones recreó uno de los cuatro óleos dedicados en 1943 por Norman Rockwell a las libertades fundamentales, ello conforme a lo proclamado por el presidente Roosvelt en el famoso "Discurso de las cuatro libertades" pronunciado el 6 de enero de 1941.

 

En el CLIPDA CCCXLII: Humor al arte de la semana 16/2020 (2ª parte) veíamos hace un par de semanas la versión de Michael de Adder recreó del famoso grabado de John Tenniel en que el gato de Cheshire se aparece a la Alicia de Lewis Carroll encaramado en un árbol. Y en días pasados pasados fue Peter Kuper quien volvió sobre la escena con Trump nuevamente convertido en el esquivo felino. 

Hace poco más de un mes, en CLIPDA CCCXXXVII: Humor al arte de la semana 13/2020 (2ª parte), ya reseñamos una recreación de Scott Clissold de una de las viñetas más populares de David Low (1891-1963), la titulada 'All behind you, Winston' que fue publicada en el Evening Standard el 14 de mayo de 1940.

La semana pasada fue Patrick Blower quien publicó en el Telegraph una distanciada versión de la misma en la que los algunos de los más destacados miembros del gabinete de Boris Johnson le acompañan en la sustitución de las originales figuras de Winston Churchill, Clement Attlee, Ernest Bevin y Herbert Morrison (el resto de representados puede verse en la ficha del British Cartoon Archive). Recordemos que el original de 940 reflejaba la formación de un gobierno de concentración nacional liderado por Churchill.

El consultorio de psiquiatría de Lucy creado por Charles M. Schulz en su famosa tira Peanuts es una de las piezas más recreadas en el humor de Estados Unidos. En el CLIPDA CCCXXXIX: Humor al arte de la semana 15/2020 recordábamos su historia al comentar una versión de Matt Davies. Y la semana pasada fue John Darkow quien aportó una nueva parodia con un oportuno añadido al famoso rótulo "The doctor is in" que Schulz incorporó por primera vez en la tira del 4 de mayo de 1961.

Un poco de fotografía, bien que más peridística que propiamente artística, en el tramo final. En el CLIPDA CCCXXXV: Humor al arte de la semana 12/2020 (3ª parte) se reseña la versión de Peter Brookes de la famosa fotografía tomada por Herbert Mason tras el bombardeo aéreo de Londres ocurrido en la noche del 29 al 30 de diciembre de 1940. La que fue la 114ª noche del Blitz, que causó el que pasó a ser conocido como Segundo Gran Incendio de Londres. Y ahora procede que también nos hagamos eco de la versión de Paul Thomas publicada en el Daily Mail del pasado día 29.

Recordamos que la foto conocida como St Paul's Survives muestra la catedral de San Pablo iluminada por los incendios y rodeada por el humo de los edificios en llamas. Una imagen que fue captada en la madrugada del 30 de diciembre desde la azotea del edificio del Daily Mail, próximo a Fleet Street, que fue la protagonista de la portada del día 31 en el citado diario, si bien con un tratamiento que difuminaba el estado de los edificios destruidos en primer término.

Retornamos ahora a Estados Unidos. La superación, a causa de la Covid-19, de la cifra ciudadanos de ese país muertos en la Guerra de Vietnam, llevó al dibujante Rogers a rememorar, se nos hace que de forma bastante forzada, la famosa foto de Phan Thị Kim Phúc, la conocida como "la niña del napalm". Una imagen tomada por Nick Ut durante el citado conflicto bélico, que le valió a ese fotógrafo vietnamita emigrado a Estados Unidos un premio Pulitzer.

Concluimos con un recordatorio de dos viñetas ya reseñadas en el apunte del pasado domingo. Los dibujos de Tomás Serrano en El Español y de Gallego y Rey en El Mundo inspirados en la famosa foto 'Alzando la bandera en Iwo Jima'. Unas viñetas inspiradas en diferentes aspectos de la actualidad, pero que no dejan de tener un común trasfondo.

Avance de la semana en curso: no podemos dejar de hacernos eco de la recreación que hoy mismo hace Tomás Serrano en El Español de la famosa portada de Ramón en Hermano Lobo del 2 de agosto de 1975 (una autoría que, por cierto, Pedro Sánchez equivocó cuando la citó en el debate de la moción de censura de Rajoy)

 

Cabe recordar que Sánchez ya interpretó ese mitinero papel en una ilustración de Ulises Culebro publicada en El Mundo del 14 de julio de 2019.

CLIPDA CCCXLIV: Humor al arte de la semana 18/2020 (1ª parte)

El cuadro 'American Gothic' pintado en 1930 por Grant Wood (prueben a recordar alguna otra creación de ese artista que les suene) es una de las obras de arte más parodiadas en el humor anglosajón, pero una auténtica rara avis en el español. Así que particularmente oportuna nos ha parecido la aplicación de ese icono de la América profunda a una pareja de autoproclamados transformadores sociales cuyo criptoburgués sueño resultó no ser otro que tener una casita casa con piscina. Lúcida ironía la plasmada por Tomás Serrano en la viñeta publicada el pasado martes en El Español.

En el recorrido por las recreaciones de ese cuadro que este blog realiza en los CLIPDA  LXXIX, LXXX y LXXXI advertimos la paródica importancia que suele adquirir el camafeo del cuello, así que no olviden fijarse.

Ángel Idígoras tiró en su muy anticipada referencia al 2 de mayo, una viñeta publicada el pasado lunes en el diario Sur, de una versión fotográfica de 'La carga de los mamelucos' (1814), cuadro oficialmente denominado 'El dos de mayo de 1808 en Madrid'. Pero sí que es obra de su muy hábil caricaturizadora mano la recreación del autorretrato pintado por Francisco de Goya en 1815, a la edad de sesenta y nueve años. Uno de los últimos óleos en que el pintor aragonés plasmó su propia imagen (más sobre eso).

Nos vamos hasta la lejana Australia para ver la recreación del Narciso (1597-99) de Caravaggio realizada por David Rowe con Trump en el papel del mitológico personaje que se enamoró, con fatales consecuencias, de su propia imagen.


Debajo recordamos la última versión que habíamos visto de ese cuadro, que fue la publicada por Dave Brown en julio del año pasado con Boris Johnson como protagonista.

Seguimos con el dibujante del diario The Independent, cuya última aportación a la sabatina Rogue's Gallery de ese periódico británico ha sido una parodia de The Magic Circle (1886) de John William Waterhouse (1849 - 1917).

El citado artista adscrito al movimiento prerrafaelita pintó dos cuadros que comparten ese título. La adjunta imagen corresponde al mayor de ellos, que forma parte de la colección de la Tate Britain. La segunda versión de la hechicera representada en el acto de trazar un círculo en torno al espacio de su mágico ritual pertenece a una colección particular.  

Volvemos al continente austral para ver 'El almuerzo en la hierba' creada por David Pope para Canberra Times. Una versión con ostensible presencia de un coronavírico invitado, que tenemos que reconocer habríamos preferido ver ejecutada con el magistral uso de la línea clara característico de ese dibujante. Recordamos que el CLIPDA X alberga una extensa colección de recreaciones y parodias del famoso lienzo de Manet.

Saltamos a la vecina Francia donde se creó y expone, en el Musée d'Orsay, el anterior cuadro. El San Jorge (1504) de Rafael Sanzio parodiado por Cambon es una pequeño óleo sobre tabla (31 x  27 cm) que el Museo del Louvre exhibe con el título de Saint Georges luttant avec le dragon. Una obra que no hay que confundir con el todavía más pequeño San Jorge y el dragón (1504-06) que forma parte de la colección de la National Gallery de Washington.

 

El propio Cambon añadió a su espléndida serie "El arte en tiempos de pandemia" un confinado Pensador de Rodin bastante necesitado de que se consolide la reapertura en curso de las peluquerías.

Una serendípica casualidad nos ha llevado a dar en nuestros pobremente etiquetados archivos con 'El pensador de Mingote' publicado en el Abc del 20 de octubre de 2008, así que aprovechamos para recordar esa versión del gran humorista nacido en Sitges. 

Otro salto nos lleva hasta Canadá, donde Michael de Adder recreó 'La Última Cena' de Leonardo da Vinci con una selecta representación de miembros de la administración Trump. Cabe destacar la presencia del Dr. Fauci interpretando el viral gesto con el que trató de evitar reventar una presidencial conferencia.  

Y como todavía nos quedan bastantes cosas que contar, aquí lo dejamos por hoy, emplazándoles a volver mañana a por la segunda parte.