El icono "Muerte de un miliciano"

JM Nieto recreaba en su viñeta de ayer en Abc la famosa foto Muerte de un miliciano, seguramente la imagen más famosa de la Guerra Civil española. Y una vez que el propagandismo político se empeña en mantener de permanente actualidad tan desgraciada contienda, nos ha parecido oportuno realizar un recorrido por el uso de tan popular icono. 

Lo que no vamos a entrar es en las polémicas relativas a si la autoría es de Endre Ernő Friedmann (1913-1954) o de su compañera  Gerda Taro (Gerta Pohorylle, 1910-1937), que compartían el seudónimo Robert Capa. Ni si el caído ese 5 de septiembre de 1936 fue el improbable Federico Borrell "El Taino". Ni si está tomada en el frente de Espejo (Córdoba) o de si se trata de una escenificación, como no pocos sostienen. Lo cierto es que ni el fotógrafo judío fallecido en Vietnam en 1954 mientras cubría la guerra de Indochina, ni su pareja, fallecida el 26 de julio de 1937 tras la colisión de su coche con un tanque durante el repliegue de las tropas republicanas después de la batalla de Brunete, desvelaron nunca lo detalles.

Publicada por primera vez en el número 447 de la revista francesa Vu, fechado el 23 de septiembre de 1936, junto a otra mucho menos conocida fotografía sospechosamente similar tomada en el mismo lugar que apoya casi irrefutablemente la teoría de la escenificación, adquirió notoriedad a partir de su aparición en la revista LIFE del 12 de julio de 1937 en un reportaje titulado Death in Spain: the civil war has taken 500.000 lives in one year (Muerte en España: la guerra civil ha segado 500.000 vidas en un año). Una cifra, por cierto, a todas luces muy exagerada.

Retomamos el uso en el editorialismo gráfico con Patrick Blower, que utilizó la icónica imagen en su viñeta del 2 de octubre de 2017 en el Daily Telegraph dedicada al referéndum de Cataluña. Una reproducción muy literal que introducía a la víctima de la guerra en una composición que pone de manifiesto el enorme daño que aquel infausto día sufrió la imagen de la policía española. 

Dave Brown es otro dibujante británico que ha hecho uso de la famosa instantánea, con la peculiaridad de que en las dos piezas que le conocemos ha trastocado la escena situando al tirador a la espalda del caído. Pocos detalles podemos dar sobre el dibujo publicado el 25 de junio de 2001 en el diario The Indepedent, que cuenta con una muy escueta ficha en el British Cartoon Archive. Más claro está el significado de la versión de 2015 para el mismo periódico. Un dibujo protagonizado por el líder laborista Jeremy Corbyn, convertido en víctima del "fuego amigo" cuando su partido decidió dar libertad de voto a sus parlamentarios en una votación sobre las operaciones de bombardeo de Siria.

Volvemos a España para ver la viñeta publicada por Manel Fontdevila con motivo del cierre de la edición impresa del diario Público, que se produjo el 24 de febrero de 2012. Llamativa, en este caso, la sustitución del agente causante. Quizá le pareció demasiado poner a disparar a un obispo, pero lo suyo habría sido poner a Roures, que impagó cuantiosas deudas, trabajadores incluidos, con esa maniobra, para reabrir algún tiempo después en formato exclusivamente digital.

No tuvo clerical reparo el dibujante francés Honoré (1941 – 2015), a quien claramente no le gustó la beatificación de religiosos asesinados durante la guerra civil española. Ironías de la vida, el fue uno de los asesinados en el asalto islamista a la redacción de Charlie Hebdo.

Al margen de la secciones específicamente dedicadas al humor, también cabe recordar algunas significativas ilustraciones, como la de Ulises Culebro para El Mundo del 18 de julio de 2016, o la incluida en el artículo Albert Camus, el moralista reticente de Tony Judt publicado en la revista Letras Libres en septiembre de 2013.

La foto de Capa también ha superado la prueba de popularidad que es haber aparecido en los Simpsons, una serie donde fue recreada en forma de bordado de un edredón (episodio “Bart’s Dog Gets An F”, 16º de la 2ª temporada; ver vídeo, min 3:25). A su lado, hemos colocado la versión incluida por el dibujante francés Yslaire en su repaso en cómic del siglo pasado titulado XXe ciel.com. Debajo añadimos la plancha del libro 'Capa. L'étoile filante' ('Capa. La estrella fugaz', 2016) en la que Florent Silloray imagina cómo pudo ser la escena en que se produjo esa toma (enlace a las primeras páginas de ese cómic).

Un final repaso de algunas versiones escultóricas. Lo comenzamos con la pieza titulada "Freedom is not Free" (1986) realizada por escultor israelí Yigal Tumarkin, que está situada en la localidad de Netanya (Israel).

En 1988 el Ministerio de Cultura ofreció al ayuntamiento de la   localidad de Pozoblanco, parece que tras el rechazo de Córdoba, una segunda versión de esa obra, a la sazón denominada "El Soldado", que fue instalada en cruce de las afueras de esa población cordobesa. Enlazamos la web en la que hemos encontrado la adjunta imagen tomada en 2016, poco después de su restauración.

Proseguimos con la silueta pieza que fue instalada en 2007 en la pared de la casa de la localidad alicantina de Benilloba donde en 1912 nació el miliciano Federico Borrell. Desconocemos el autor.

Controvertida fue la instalación temporal de casi 8 m de altura realizada por el artista húngaro Hervé-Lóránth Ervin en 2015. Una pieza que fue colocada frente al Palacio Gresham de Budapest, la ciudad natal de Friedmann.

 

Concluimos con la versión Lego de Marcos Vilariño y una detallada figurita creada por Luca Montenovesi (cliquen para ver más fotos). Mucho juego el que ha dado, y dará, esta foto de tan discutida factura.

PS - César Oroz ha tenido el detalle de pasarnos la viñeta que publicó en Diario de Navarra el 8 de abril de 2010. Procede recordar que el día anterior el magistrado del Supremo Luciano Varela había denegado las pruebas solicitadas por Baltasar Garzón y comunicado su intención de procesarlo por abrir una causa contra la dictadura sin contar con competencias legales (ver cronología de aquella causa por los crímenes del franquismo).

Asimismo añadimos una versión de Gallego y Rey publicada en El Mundo el 17/3/2015.

Adenda 11/2021: Raúl Arias ilustró el artículo 'Sánchez, en el túnel del tiempo' (El Mundo, 27/11/21) de Jaime Ignacio del Burgo con la versión que puede verse a continuación. 

Adenda 3/2022: Lope aporta desde El Churro Ilustrado una versión protagonizada por la Justicia.

Adenda 7/2022: JM Nieto incluyó una referencia a la proverbial memoria de los elefantes en su ilustración del artículo de Joaquín Leguina sobre la llamada "memoria democrática" publicado en el Abc del 14/7/2022.

Adenda 11/2023: Pedro Sánchez protagoniza la recreación con línea roja de Gallego y Rey del 16 de noviembre, jornada en la que, lejos de caer abatido, fue reelegido presidente del gobierno, así que toca asumir que la cosa va de jugar al limbo. Acompañamos la viñeta con el boceto tuiteado, como tantas otras veces, por Julio Rey.

Adenda 2024: Santi Orue se incorpora el 6 de abril a este recopilatorio con su visión del publirreportaje de Pedro Sánchez en Cuelgamuros

El revistero de octubre 2019 (3ª parte)

Comenzamos, como tantas veces, con algunas recreaciones de obras de arte. Y la primera que vimos este mes fue la de los famosos querubines de Rafael realizada por el semanario suizo Die Weltwoche. Otros ejemplos de uso del popular icono en que se ha convertido ese fragmento de la 'Madonna Sixtina' pueden verse en el CLIPDA CCVIII. Y desde allí nos traemos una imagen del cuadro pintado entre 1513 y 1514 que se exhibe en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. Un lienzo que se cree fue concebido para decorar la tumba del Papa Julio II, puesto que San Sixto (que está representado con seis dedos como alusión a su sexto sentido para la clarividencia) y Santa Bárbara eran los santos patrones de la papal familia Della Rovere a la que pertenecía ese pontífice.

Continuamos con la portada del suplemento Metrópoli  ideada por Rodrigo Sánchez como una manipulación del Capricho nº 23 de Goya, titulado "Aquellos Polbos",  para presentar la información sobre el thriller 'El asesino de los caprichos'. Y es que el misterioso asesino en serie de ese film dirigido por Gerardo Herrero reproduce con los cadáveres de sus pudientes víctimas algunas escenas de los Caprichos de Goya.

 

Pocas veces se ve destruir el irónico espíritu de una obra de la forma en que ha hecho El Jueves en la portada que presenta a Marchena a imagen de "El lanzador de flores" de Banksy. Pero el decaído decano de la casi extinta prensa satírica española, lamentablemente, está tomado por ese movimiento que jode cuanto toca.

Aprovechamos para traer desde el CLIPDA CXXXIV algunas otras portadas con la misma fuente de inspiración. Las presentamos seguidas por el original pintado en la pared de un garaje de la ciudad de Belén. Adicionalmente, en el CLIPDA CCXII: humor al arte de mayo (2ª parte) encontrarán algunos otros ejemplos de uso de ese icono en el humor español.

     

La cabecera brasileña Piaui tiró del muy explotado recurso de recrear la famosa carátula del Sgt. Peppers  creada por Peter Blake. No es fácil conseguir una elevada tasa de reconocidos en esa Frankfurt School Band.

Inevitable la proliferación de Jokers, con la característica boca curiosamente combinada con la famosa lengua del símbolo de los Rolling Stones en La Luna de Metrópolis. Aprovechamos para recordar la espléndida portada de agosto de Empire, que presentamos seguida de la versión Trump de la revista eslovena Mladina. La emparejamos con otro siniestro payaso de cine visto en el recopilatorio publicitario Lürzer's Archive, que ha escogido para su último número una gráfica realizada por la agencia Walk para la campaña del organismo Aeropuertos de París que pretende alertar contra los falsos taxistas.

 

 

Añadimos un bloque con recientes aplicaciones de dos iconos muy recurrentes en el portadismo, la Estatua de la Libertad y la famosa foto 'Alzando la bandera en Iwo Jima'. 

 

 

El suplemento Volkskrant Magazine del diario neerlandés De Volkskrant (el Diario del Pueblo), tercero de ese país por tirada, celebró su vigésimo aniversario recreando en el último número de septiembre la tapa de su primer número. El director creativo Jaap Biemans, aka Coverjunkie, consiguió reunir para la ocasión a los mismos protagonistas de 1999, el director de cine Paul Verhoeven (ahora 81) y la bailarina Rena Riffel (50), que se dio a conocer en el mundo de la actuación con su participación en la película Showgirls (1995) dirigida por el primero. Pero ya se que esta vez decidió vestirse para la foto tomada por Rainer Hosch. 

 

En el caso de la gratuita británica The Stylst, que gusta denominarse freemium, lo celebrado fue su décimo aniversario. Y lo hizo pidiendo a diez protagonistas de pasadas portadas, robot incluido, que interpretaran el juego de sustituir un fragmento de su imagen con la correspondiente tapa. Lo ilustramos con la de Nadiya Hussain, cuya cubierta de julio de 2018 ya habíamos reseñado en el apunte El oteador de clichés en las portadas (29): hemimaquillajes, y la de la boxeadora Nicola Adams, con quien hicimos lo propio en Chicas de portada que no son boxeras sino auténticas boxeadoras (2ª parte). El resto de originales, junto con más información sobre sus protagonistas y el cómo se hizo, pueden verse aquí y sus recreaciones acá (versión gif en mayor tamaño).

Pasamos a reseñar la presencia de Rosalía en el reciente número dedicado a la cultura por The New York Times Magazine. En nuestra libremente criticable opinión, la mejor tapa protagonizada hasta ahora por la cantante barcelonesa, que es un tanto dada a la sobreexposición. A su lado el también fantástico cromatismo de la portada de Lupita Nyong’o en Vanity Fair fotografiada por Jackie Nickerson con estilismo de Samira Nasr.

 

La palabra impeachement alberga en su interior el nombre que el inglés da al melocotón. Y de ello ha resultado que el suplemento finisemanal del diario The Guardian y la revista New York coincidieron en llevar a su portadas creatividades que visualizaban ese guiño semántico.

   

Proseguimos en el poderoso sector editorial de la "Gran manzana" para repasar las portadas del semanario The New Yorker. Un recorrido que iniciamos con la 25ª dedicada a Donald Trump, 20 de ellas firmadas por Barry Blitt, cuyo título es "Whack Job". La colección completa del actual presidente norteamericano puede verse en el apunte  Sombras en las portadas de la revista The New Yorker (con un anejo sobre una gran sombra creativa).

La siguiente estuvo dedicada al béisbol para señalar la celebración de la conocida como World Series. Se trata de una composición de 56 detalles de ese muy gestual deporte que Edward Steed tituló “Inside Baseball”. Su segunda portada tras “Sea Changes”, publicada el pasado 26 de agosto. Y hay que observarla con cierto detenimiento para reparar que es apta para la colección albergada en el apunte El oteador de clichés en las portadas (22): más salchichas [hoy con poco picante]. Novena aportación al mismo de esta cabecera.

Posteriormente vino la ilustración de Mark Ulriksen  “Towering Wealth” que dio pie al apunte Furor constructivo neoyorquino con acompañamiento de bolas demoledoras. A su lado, la dedicada al Halloween, que es una creación del dibujante argentino Liniers (Ricardo Siri) titulada “Leaf Peepers”.

Añadimos una ampliación de la muy discreta presencia en esa portada de Olga, un personaje de la tira Macanudo que tan solo cuenta con el recurso de repetir su nombre para comunicarse. Una limitación expresiva que no impide que su amigo Martín sea capaz de entender cuanto quiere transmitirle ese peculiar fruto de su fantasía. Interesante formulación del poder de la imaginación, que complementamos con una de las tiras protagonizadas por tan compenetrado dúo.

Anticipamos también la primera tapa de noviembre, presentada el pasado lunes. Una creación de Richard McGuire titulada “Noise New York” dedicada a una de las epidemias de nuestro tiempo. Añadimos un enlace a la colección de portadas de ese artista, que no alcanza a incluir la precedente “Fat Cats” de octubre del año pasado.

Iniciamos el habitualmente zoológico final de estos recorridos con la arácnida imagen de Reese Witherspoon en el Harper’s Bazaar estadounidense, ya de noviembre. La foto es de Camilla Akrans. A su lado un ejemplar de la vistosa rana flecha roja y azul (Oophaga pumilio) en el primer número del mes de la prestigiosa Nature. Y concluimos con la impactante tapa de National Geographic que luce una imagen perteneciente al proyecto The Photo Ark. Una iniciativa lanzada en 2005 por el fotógrafo Joel Sartore para llamar la atención sobre las especies en peligro.