El revistero de julio 2022

 

A falta de portadas inspiradas en obras de arte, que es la temática con que nos gusta comenzar estos mensuales recopilatorios, vamos a dar inicio a este con posados a caballo. Aparecidos, además, en el segmento revisteril del glamur que ya tocamos pocas veces. Pero la escenioficación elegida por Beyoncé para la carátula del álbum  'Renaissance', que se pone a la venta mañana, foto que ha llevado The Sunday Times Culture a su portada del domingo 17, ha propiciado alguna otra equina imagen promocional tan vistosa como la foto de Rafael Pavarotti que luce la tapa de julio de la edición británica de Vogue.

 

Y en España también se ha publicado una destacada pose a caballo, esta viralizada a través de todo un bilioso torrente tuitero. Ya se imaginarán que hablamos de la protagonizada por Victoria Federica en ¡Hola! Una imagen que también ha servido para poner de manifiesto que el personal anda bastante flojo de cultura artística. Y es que pocos han sido capaces de establecer una correspondencia con alguna pose femenina con el caballo en corveta. Cierto que no abundan, pero ahí está el magnífico referente del retrato 'Cristina de Suecia a caballo' realizado en 1653 por Sébastien Bourdon que puede verse en el Museo del Prado. A ver si se nota en los museos una significativa parte de esos 400 euritos de la promoción de colecta de voto joven de Sánchez.  

Otra foto del reportaje realizado en la finca de Santi Serra Camps  en Llagostera que nos ha llamado la atención es el un tanto circense posado de pie sobre la grupa. Uja composición que nos ha recordado una tapa reseñada hace ya bastante tiempo en este blog: la de  Anna de Rijk en Harper's Bazaar de junio de 2011 fotografiada por Txema Yeste. 

Otra portada del segmento glamur que nos ha parecido interesante es la de Luna Bijl fotografiada por Panos Davios en el Vogue griego. Y, aunque ya solo sea en páginas interiores, también tiene caballo.

 

Estrictamente reservada a miembros de la comunidad LGBTQ+ está la tapa desplegable de agosto del Vogue británico fotografiada por Mert Alas y Marcus Piggott. Si se fijan, observarán la descostruida presencia de una armadura, obra del diseñador español Manuel Albarrán, cuyas piezas se reparten Cara Delevingne, Cynthia Erivo, Gottmik, Munroe Bergdorf, Kai-Isaiah Jamal, Cameron Lee Phan, Nathan Westling, Jordan Barrett y Aweng Chuol.

Pero es la edición online de esa revista las que nos tiene verdaderamente perplejos con la repulsiva glamurización de la guerra que se hace en el reportaje Portrait Of Bravery: Ukraine’s First Lady, Olena Zelenska fotografiado por Annie Leibovitz. Adjuntamos una muestra de los motivos de que nuestra simpatía por los Zelenski haya disminuido sensiblemente. 

Vamos con The Economist, que inspiró en el cuento de Caperucita la portada fechada 16/7/22 en la que un oso de inequívoco simbolismo sustituye al tradicional lobo en un bosque de gasoductos. Recordamos que esa popular narración es la que vertebra El oteador de portadas (28): Caperucita Roja.

Con todo, las portadas son un buen indicador del decaimiento del interés en la guerra entre Rusia y Ucrania de la rápidamente tendente a la fatiga opinión pública. Así que pocas referencias más a Putin hemos visto este mes, pero resulta destacable la inquietante ilustración de André Carrilho para A revista do Expresso fechada el día 22. La acompañamos con otro Putin de esa misma publicación, este de Hélder Oliveira publicado en marzo, que en su momento pasamos por alto.

 

La destitución del primer ministro británico nos llevó a publicar Una colección de portadas de Boris Johnson. Un recopilatorio que comenzamos con la tapa del semanario The Economist que manipula una famosa imagen de Boris Johnson tomada el pimer día de agosto de 2012, cuando era alcalde de la entonces olímpica Londres. Una foto que le muestra colgado del cable de una tirolina atascada en el parque londinense de Victoria Park, atracción de la que fue rescatado tras pasar algunos minutos agitando las banderas que llevaba en las manos mientras no pocos de los presentes se divertían sacándole fotos. 

Sigue la cubierta del semanario alemán Der Spiegel  (nº 28, 9/7/22), que volvió a inspirar su caricatura de Boris en la figura de Alfred E. Neuman, la popular "mascota" de la revista estadounidense MAD. Debajo, The Week del día 2, en clave Wimbledon, ilustrada por Howard McWilliam y The New Statesman con una pinochesca creatividad de André Carrilho (versión con la llama animada) que anunciaba "Los últimos días de Boris Johnson".  

 

 

Morten Morland llevó a la portada del día 9 del semanario The Spectator una especulativa primera tanda de candidatos a sustituir al caído premier. Y en la de siguiente número ya eran los efectivamente en liza por el puesto quienes aparecían representados en violenta disputa en un dibujo que forma parte de la secuencia eliminatoria tratada en el apunte Crónica humorística de la lucha por liderar el Partido Conservador británico.

 

Una áspera pelea escenificó también Howard McWilliam en la portada fechada el 23 de la edición británica del semanario The Week. Una espléndida evocación de The Bash Street Kids que anteayer confrontamos en el CLIPDA DXLIV con los inspiradores personajes de la popular tira de la revista The Beano creada en 1954 por Leo Baxendal,  entonces titulada 'When the Bell Rings', que desde 1961 es dibujada por David Sutherland.

Recordamos que los caricaturizados en feroz contienda son, además de un noqueado Boris Johnson  representado a imagen del comilón personaje  Freddy (o "Fatty"), los cicno candidatos a sucederle que se mantenían en liza el pasado jueves: Tom Tugendhat, Penny Mordaunt, Rishi Sunak, Kemi  Badenoch y Liz Truss.

El explorador virtual Aku del artista Micah Johnson protagoniza el "metaverso" de la portada del doble número de Time ya fechado en agosto.

La presentamos emparejada con la que The New York Times Magazine dedicó el día 10 "medicina circadiana", la disciplina que pauta la hora adecuada para hacer cada cosa.

 

El concepto creativo utilizado nos ha recordado algunas de las piezas recogidas en la serie "69 portadas con lengua" (1ª parte, 2ª parte y 3ª parte).

Vamos ya con The New Yorker, cuya primera portada del mes ya comentamos en El revistero de junio 2022, apunte el que confrontamos la ilustración de Chris Ware titulada “House Divided” con "Tidy and Sloppy Neighbors" publicada por John Falter en The Saturday Evening Post el 1/7/1961.  

Pero esta ocasión el contraste entre viviendas colindantes lo que ejerece es de muy expresiva muestra de la fractura que vive la sociedad estadounidense. Al margen de las patentes diferencias de preferencias jardineras y detalles como la videovigilancia, destaca particularmente la muy contrapuesta cartelería. Por un lado "Black lives matter" junto con una pieza de la algo menos conocida serie 'Kindness is Everything' y, en el otro, mensajes de apoyo a los veteranos del ejército y a la policía con el “Back the Blue” asociado al contramovimiento Blue Lives Matter. Con todo, la bandera nacional sigue siendo allí indisputado patrimonio de todos.

El “Adventures Ahead” de  Lorenzo Mattotti fue la tapa elegida para la veraniega Fiction Issue. Una ilustración inspirada en el clásico de Jack Kerouac “On the Road” que ejerce de gráfica introducción a las colaboraciones de cuatro escritores sobre viajes por carretera y, adicionalmente, nos dio pie a publicar El oteador de portadas (70): en la carretera.

En el recopilatorio de portadas del primer semestre de esta cabecera ya apuntamos que hay una segunda tapa fechada el 11/7/22, la de la exclusivamente digital Family Issue ilustrada   por Jun Cen (enlace a la animación del encendido de las luces).

La última cubierta fechada en julio es “Time for Reflection”  (25/7/22) de Christoph Niemann. Una playera escena con reflectante mar que complementa un estacional ciclo ejecutado con singular técnica. 

“Whiteout” (3/2/2020) es la invernal pieza que cuenta con la vistosa versión animada que recordamos debajo (asimismo  enlazamos el tuit del autor con el proceso creativo) y “Walk in the Park” (18/10/21) es la otoñal creatividad. Así que todo apunta que el año próximo habrá primaveral portada de Niemann.

 

Concluimos con la tercera portada del artista granadino Sergio García Sánchez en la cabecera neoyorquina: “Central Park Lark”. Un delicioso recorrido por alguno de los rincones más significativos del gran parque de Manhattan, que no olvida enmarcar con la muralla de edificios circundante que en la entrevista de presentación de esta pieza reconoce que le causó gran impacto. 

Anexo: Las decenas de portadas de Central Park publicadas en The New Yorker permiten establecer mútiples conexiones con esta última. Un primer entretenimiento puede ser ubicar los enclaves escogidos por Sergio en la panorámica de Bob Knox del 25/6/1990.

La destacada presencia del Naumburg Bandshell, erigido en 1923, nos invita a señalar que esta es la cuarta aparición de ese escenario en portada. Tal y como dimos cuenta en la 29ª septena de emparejamientos de tapas de la revista, esa construcción tiene un papel particularmente destacado en las ilustraciones de Ilonka Karasz (6/8/1927) y Charles E. Martin (28/10/10/1974) que recordamos a continuación

Otro detalle que nos ha llamado la atención es la escena de juego con un frisbi, disco que, como ya señalamos en la 67ª septena, tiene un destacado papel en “To Fetch or Not to Fetch” (6/5/2019) de John Cuneo y en “I’ve Got It” de Christoph Niemann (26//2021). 

A ver si encontramos hueco más adelante para seguir documentando más conexiones con portadas precedentes.

La'eeb

 

La FIFA aprovechó el sorteo de los grupos del Mundial de Catar 2022, celebrado el pasado día uno, para presentar la mascota de la competición que comenzará el lunes 21 de noviembre y concluirá el domingo 18 de diciembre. Enlazamos el vídeo de presentación del que hemos extraído los siguientes fotogramas.

Resulta llamativo que la mayor parte de las reseñas informativas en español se empeñen en presentar a la mascota  que ha recibido el nombre La'eeb, que en árabe significa "jugador habilidoso", como un turbante (DLE: faja larga de tela que se enrolla alrededor de la cabeza) que obviamente no es. 

El típico tocado árabe, que sí es, tiene sus orígenes en la necesidad de proteger la cabeza del calor, el viento y la arena, pero también tiene una significación espiritual en el Islam. Un accesorio que recibe diversos nombres, pero el más apropiado quizá sea en este caso ghutrah, o también kefia, porque kufiyya se utiliza habitualmente en occidente en  referencia al de dibujos geométricos en blanco o rojo sobre fondo blanco que suele vincularse con el pueblo palestino (hasta el punto de recibir con frecuencia en España el nombre de "una palestina"). En cuanto al cordón con que se ciñe, que en este caso luce un cuádruple remate, recibe el nombre de agal.

Adicionalmente, el diseño de La'eeb incorpora en la parte inferior un bordado típico catarí con un motivo floral que también está presente en el emblema oficial del Mundial (sobre ese diseño).  

Una vez que 'Mascotas de los eventos deportivos de 2018' puso fin a nuestros recopilatorios sobre este tipo de promotores de campeonatos, y confesamos que no tenemos en perspectiva retomar esa tarea, vamos a complementar la información de hoy con una colección de mascotas de los mundiales de fútbol.

La que ya podemos iniciar es la colección de humor protagonizado por la nueva mascota. La inaugura el dibujante belga Sondron con un dibujo publicado el pasado sábado en el diario L'Avenir de Bruselas que asocia a La'eeb con el paso de una ángel (un ange passe) a la vista de lo favorable que resultó el sorteo para "los diablos rojos", encuadrados en un grupo con Croacia, Canadá y Marruecos.

Dejamos abierto este apunte para añadir futuras piezas que cuenten  con particiación de la mascota mundialista, pero tenemos el presentimiento de que no llegará a tener una gran extensión. Ya se verá.

Adenda: De momento vamos a ir aprovechando este apunte para recopilar todo tipo de humor sobre el Mundial. Man inugura esta extensión temática desde Midi Libre con una referencia a las pavorosas, y ciertamente muy discutidas, estimaciones de siniestralidad laboral registradas en la construcción de las instalaciones. “Hayya Hayya” (“Mejor juntos”) es la canción oficial de Catar 2022.

Finalmente no dimos continuidad a los añadidos, pero sí queremos traer a este apunte la reaparición de la mascota, ya mediado el mes de noviembre, en una viñeta de la suiza Caro [Caroline Rutz] en el semanario satírico Vigousse (portada de Pitch).

Imaginando con la j

Algo tendrá de copa la jota cuando son dos las denominaciones de origen españolas que han optado por darle ese papel en su respectivos logotipos: Jerez y Jumilla.

Y quien dice copa, dice taza, porque la marca de café Jacobs fundada en 1895 en Alemania por Johann Jacobs, no solo la utiliza en su logotipo reforzada con un humeante trazo, sino que también lo hace su compañía matriz Jacobs Douwe Egberts. Una empresa creada en 2012 por fusión de la división cafetera de Mondelez International (fruto de la escisión de la compañía Kraft) y Douwe Egberts.

Paul Janssen fue un médico belga que en 1953 creó un centro de investigación que acabó por convertirse en Janssen Pharmaceutica.  Una empresa adquirida en 1961 por la corporación norteamericana Johnson & Johnson para la que escogió como símbolo el ciervo del escudo heráldico de su ciudad natal de Turnhout, sita en la provincia de Amberes. Hace una década la imagen de ese animal evolucionó para adquirir la estilizada forma de jota que puede verse a continuación.

Todo el cuerpo de una gamba se necesita, en cambio, para recrear las formas de la letra que nos ocupa en el símbolo del equipo de béisbol Jacksonville Jumbo Shrimp que juega en las llamadas ligas menores de ese deporte en representación de la portuaria ciudad que encabeza su nombre. Hemos emparejado es gamba de agresivo aspecto con el logotipo de los New Jersey Devils, un equipo profesional de hockey sobre hielo basada en Newark (Nueva Jersey) cuyo símbolo es un monograma que fusiona una N con una J rematada con unos cuernos de diablo y una puntiaguda cola. Diabólica jota es.

O. Jay Call era un fanático de la aviación, precisamente fallecido en 2003 en un accidente de avioneta, que rindió homenaje a su afición dando el nombre de Flying J Inc.  a la compañía de estaciones de servicio que fundó en 1968. Como símbolo eligió un logotipo en el que esa "J voladora" fue convertida en la imagen de un reactor con su estela.

Tras declararse en bancarrota en 2008, la empresa fue adquirida por Pilot Travel Centers LLC que creó la fusionada marca Pilot Flying J donde prosigue su vuelo la jota de supersónico aspecto. Y como ejemplo de uso de una estela de reactor con la forma de la letra de hoy nos hemos traído el logotipo de la empresa de intermediación aeronaútica Jet Speed Aviation.

La Judía Verde fue un bastante zafio cómic para adultos publicado por la editorial barcelonesa Iru entre 1987 y 1995. En sus primeros números era una vaina de esa planta la que desempeñaba el papel de la inicial, pero a partir del número 7 todas las letras de la cabecera pasaron a ser  representadas como contenedores de los arriñonados frutos de la sabrosa legumbre.

Un poco de música para finalizar, porque una corchea evoca la inicial del equipo de la NBA Utah Jazz. Y si les sorprende la asociación del estado mormón con el estilo musical sureño, sepan que ese equipo fue fundado en 1974 en la ciudad de Nueva Orléans. Pero en una de esas aquí incomprensibles mudanzas típicas del deporte americano (1), en 1979 se trasladaron a la ciudad de Salt Lake City, que es donde hoy en día siguen jugando. 

Es notable que durante 20 años ese equipo utilizó un logotipo al que se dio un montañoso toque local, puesto que las Montañas Rocosas flanquean el estado de Utah por el nordeste. Pero en 2017 se recuperó el diseño dominado por la corchea creada a partir de un pelota de baloncesto. 

Concluimos, como es tradición en esta serie, con una colección de enlaces a los apuntes anteriores:   a, b, c, d, e, f, g, h, i, m, o, q y t.

(1) Otro traslado que provocó una sorprendente asociación onomástica fue el de Los Angeles Lakers, puesto que la megalópolis californiana no es famosa precisamente por los lagos que no tiene. Y es que esa franquicia fue creada en 1949 en Minneápolis, la ciudad más poblada de Minesota, estado conocido como "Land of 10.000 Lakes" que esa franquicia de la NBA abandonó en 1960.

Contrario caso fue el de los Houston Rockets, un equipo creado en 1968 como San Diego Rockets, en referencia al slogan ‘a city in motion’ utilizado por la ciudad californiana que alberga una consolidada industria aeronaútica. Pero si hay una ciudad que la cultura popular asocia con los cohetes espaciales, esa es Houston, que es a donde se trasladaron en el año 1971 para convertirse en el primer equipo tejano en la NBA.

Añadimos un final enlace a una lista de cambios de sede de equipos de la NBA.