El revistero de septiembre 2020

Como es habitual, comenzamos con arte el recorrido por el revistero del mes. Por más que ya esté fechado en octubre el ejemplar de la edición griega de Vogue que se llevó a Georgina Grenville al Museo del Louvre para crear una portada con 'La Venus de Milo'. Una creatividad que nos ha traído a la memoria la realizada por Erwin Blumenfeld para el número de diciembre de 1945 de la edición británica en el que se celebraba aquella primera Navidad sin guerra después de seis años.

A modo de contraste, vamos a incluir también la tapa del pasado mes de abril de la edición mexicana de Playboy en que se hizo uso de una descabezada versión de la famosa escultura. Juzguen vds.

La suiza Die Weltwoche hace bastante uso del arte en su tapas y 'Los amantes' (Les Amants, 1928) de René Magritte fueron este mes los primeros protagonistas de una de ellas. Buena ocasión para recordordar la, ya comentada, brillante reinterpretación de esa obra de Norman Jean Roy publicada el año pasado en el  nº 13 de la revista Normal. O la paredolia de Asier Sanz que encontrarán en el CLIPDA CCCLI: Humor al arte de la semana 21/2020 (1ª parte).

Tenemos que reiterar que no somos partidarios de la mera suplantaciónde los rostros en clasico de la pintura, así que ni nos hemos molestado en indagar quienes usurpan la identidad de Adán y Eva en la portada que reproduce con dos toques de Photosop un fragmento del cuadro Adán y Eva en el Paraíso Terrenal de Wenzel Peter.

 

Así que resulta todo un deber mostrar al completo ese magno lienzo (336 x 247 cm) que Wenzel, artista especializado en la representación de animales, pintó en el punto culminante de su carrera. Un Paraíso Terrenal que es una prueba del virtuosismo con que el artista reúne alrededor de las figuras de Adán y Eva más de doscientos animales de todo el planeta, reproducidos con científica precisión en tiempos en que no era tan fácil conocer con detalle tal variedad de especies. Y mira que hay representaciones de Adan y Eva, para tener que ir a centrarse en los humanos de esa magnífica colección zooloógica.

El número ya fechado en octubre de la edición británica del agregador de noticias The Week llevó a su portada el casi seguro postelectoral caos que se anuncia en Estados Unidos. Peor lo hemos traído, sobre todo, por lo que tiene de ejemplo de lo muy asentada que está la imagen de 'El Grito' de Munch como imagen del horror.

Pasamos a los iconos del cine con la recreación de la famosa escena de Charlie Chaplin en 'El gran dictador' (1940; estrenada en España en 1976) realizada por Courrier International con el presidente chino Xi Jinping. La verdad es que habríamos dejado el mundo en su talón, porque si hay un país que va a salir reforzado de la pandemia, ese es China.

En el apunte Humor de cine y tv de septiembre (2ª parte) ya comentamos la muy expresiva viñeta de Michael Ramirez sobre las nuevas reglas de inclusión impuestas por la Academia de Hollywood para poder optar a los Oscars (más detalles en La Vanguardia). Pero aún más brillante nos parece la forma en que lo refejó una portadilla del suplemento Papel del diario El Mundo. 

Y excelente complemento del postureo que se gastan las élites del mundo del espectáculo nos parece la portada de la cantante Lana de Rey en la revista Interview con una absolutamente inútil mascarilla. Impagable metáfora sobre el estado del liderazgo social.

La extensa batería de portadas elaborada por la revista i-D para celebrara su 40º aniversario aporta dos que, por tercer mes consecutivo, nos permiten realizar un añadido al apunte El oteador de clichés en las portadas (51): la flor en el ojo. Los protagonistas de estas nuevas piezas son Athian Akec y Chika (más portadas de la extensa colección producida).

La edición australiana de Vogue llevó a la cubierta de su número de septiembre, dedicado la esperanza, una creación pictórica de la aborigen australiana (y "sanadora", apuntan) Betty Muffler, titulada Ngangkari Ngura ('País que cura'). Bien por el arte, que la revista declar llevar por primera vez a su portada en sus 60 años de historia, mal por la promoción de la anticiencia en tiempos en que tan importante es la medicina más rigurosa.

 

No es pintura, sino un auténtico bordado (más detalles) el repoducido en la portada de Time de la primera semana del mes. Una creación de la artista Nneka Jones, que se ha ganado un rápido reconocimiento con sus obras sobre la comunidad de raza negra. 

El prestigioso semanario prescinde en muy contada ocasiones de su icónico marco rojo [1],  pero resulta significativo que haya vuelto a hacerlo en el cuarto número de septiembre para señalar la superación de la cifra de 200.000 muertos por la covid-19 en Estados Unidos. 

 

En el revisteril repaso precedente ya comentamos la primera tapa de septiembre de la revista The New Yorker, que es la del número de este año sobre estilo & diseño. Una ilustración titulada  "Trendsetters" que con la que Lynne Haynes sumó la segunda en poco más de un mes.



La siguiente portada fue una creación de Edward Steed titulada “Overgrown” que mostramos acompañada de un boceto de esa representación de la eclosión vegetal en las paralizadas ciudades a causa de la pandemia.

  

Una cara menos amable de la pandemia muestra la distanciada reunión familar de la ilustración que Chris Ware tituló “Last Days”. Entiéndase del verano. Demasiado espacio para el doble sentido, se nos hace. A su lado “Open Offices” de Pascal Campion, un artista francés afincado en USA que prolonga su racha en la revista.

 

Ya fechada en octubre, anteayer fue presentada "Icons" de Bob Staake. Una sutil necrológica de la jueza del Tribunal Supremo de Estados Unidos Ruth Bader Ginsburg, plasmada por medio de uno de los característicos cuellos que esa brava jurista tenía costumbre de lucir sobre la toga, en este caso realizado con un muy feminista bordado. La portada que también protagoniza en Time aporta una referencia sobre esos ornamentos a los que Bader Ginsburgh dotó de reivindicativos significados (más sobre eso). A su lado recordamos el retrato realizado por Shana Wilson que se convirtió en una de las 100 portadas con las que la revista norteamericana celebró en marzo el Día de la mujer (el año al que puso imagen fue 1996 en que fue nombrada magistrada del Tribunal Supremo).

 

P.S.- Después de publicado el apunte hemos dado con una viñeta de David Sipress publicada en 2015 en The New Yorker en que la jueza Bader Ginsburg es perfectamente reconocible. 

Y también hemos visto con retraso la portada de National Review del día 21 con Joe Biden en el papel de la Libertad del famoso cuadro de Delacroix secundado en la liberación del pueblo por otros destacados dirigentes demócratas.

[1] Portadas modernas de TIME sin el borde rojo incorporado desde el primer número de 1927 (aprovechamos para recomendar el apunte Españoles por el 'Tiempo' del que procede esta nota).

14 de setiembre de 2001 (11-S) y
 28 de abril de 2008 (Día de la Tierra)

19 de setiembre de 2011 (10º aniversario del 11-S) y
 31 de diciembre de 2012 (Obama Personaje del año)

CLIPDA CCCLXXXIII: Humor al arte de la semana 39/2020 (2ª parte, con una recopilación de Valles de los Caídos)

Retomamos el recorrido por el "humor al arte" de la semana pasada, que ayer quedó restringido a la pintura, con unas parodias de cómics. Una categoría que ha contado con una divertida aportación de Thibaut Soulcie en su viñeta del diario L'Équipe sobre la contrariedad manifestada por Ángel Di María por no haber sido convocado para jugar con la selecció argentina.

Emparejamos ese dibujo con el parodiado fragmento de la plancha del álbum 'El templo del Sol', decimocuarto de Las aventuras de Tintín escritas e ilustradas por Hergé. Una historieta publicada en semanales entregas en la revista Tintin desde diciembre de 1946 hasta abril de 1948, que dio continudad a la búsqueda del profesor Tornasol iniciada en 'Las siete bolas de cristal'.

Quienes hayan leído esa entretenida historieta desarrollada en territorio inca, recordarán la final venganza del capitán Haddock. Habrá que esperar a ver si esa viñeta también acaba por tener versión Di María.

Desconocemos cuan popular pueda ser en Francia el personaje Andy Capp creado por el historietista Reg Smythe (1917–1998) para una viñeta, posteriomente convertida en tira, que comenzó a publicarse en 1957 en el Daily Mirror. Una sección dibujada desde 1998 por Roger Mahoney, que reemplazó a Smythe tras su fallecimiento.

Lo cierto es que Rodolphe Urbs escogió como protagonista de su viñeta del diario Sud-Oest sobre el adelanto del cierre de los pub ingleses a ese estereotipo de la clase obrera del norte de Inglaterra, tierra natal de Smythe. Un parado crónico, perezoso, machista y aficionado a la bebida y al fútbol, que vive en permanete conflicto con su sufrida mujer Flo. Y de una de esas conyugales confrontaciones procede la imagen recreada en que hace puños ante un consejero matrimonial.  Un dibujo que emparejamos con la citada primera viñeta del 5 de agosto de 1957 en la que, no se despisten, la representada al fondo es la Blackpool Tower. Una estructura inspirada en la torre Eiffel de París que fue inaugurada en 1894. 

 

Tremendo año de despidos de humoristas este 2020. El útimo caso ha sido el del alternante compañero de Urbs en el diario Sud-Ouest, Marc Large. Un dibujante de quien todavía incluíamos una viñeta, necrológica de Roger Carel, en el reciente Humor de cine y tv de septiembre (2ª parte). El motivo habría sido, según la adjunta viñeta de Placide, por reclamar su inclusión en la plantilla del periódico. Enlazamos la menos explícita nota emitida por el Syndicat national des journalistes. 

Y como hoy hace 56 años que el 29 de septiembre de 1964 se publicaban las primeras tiras de Mafalda en el semanario argentino Primera Plana, vamos a recordar aquellas primeras reflexiones de Quino antes de pasar a comentar el humor inspirado en otras especialidades artísticas.

Tris (Carlos Sacristán) publicó el día 23 en el diario La Rioja una tira sobre la conmemoración de los 125 años del monumento dedicado al general Espartero en Logroño.

Una estatua ecuestre inaugurada el 23 de septiembre de 1895​ con una intervención del poeta Gaspar Núñez de Arce. Proyecto de lenta gestación, financiado por suspcripción popular, cuya primera piedra se colocó el 27 de febrero de 1872, coincidiendo con el  79º cumpleaños del militar que desde 1856 vivía retirado en la capital riojana, ciudad natal de su esposa. La adjunta fotografía muestra el aspecto del pedestal original que fue reconstruido en 1995.

El monumento se realizó según el proyecto de Francisco de Luis y Tomás, que, al parecer, modificó sustancialmente el concepto original del escultor Pablo Gibert (fotos detalles).

Cabe añadir que en España hay otros dos monumentos ecuestres dedicados a Espartero. El de Madrid está situado junto al parque del Retiro, en la confluencia de las calles de Alcalá y O'Donnell. Una pieza del artista tarraconense Pablo Gibert Roig inaugurada en 1886 en la que, a diferencia del bronce riojano, el general sostiene el sombrero en la mano.

La tercera estatua del Espartero está situada en una plazoleta de su natal Granátula de Calatrava (Ciudad Real). Una escultura realizada en 1991 por José Lillo Galiani, quien ha relatado en algun aocasión el énfasis del alcalde de esa localidad en que el caballo hiciera honor al testicular dicho.

 

Otra estatua recientemente vista en el humor gráfico, en este caso británico, es la londinense de Churchill en la que Steve Bell buscó un innoble escondite para Boris Johnson. Aprovechamos para recordar que el CLIPDA CCCLVII: Humor al arte de la semana 24/2020 (1ª parte) colecciona unas cuantas viñetas protagonizadas por esa estatua que fue protegida con un cajón en el punto álgido del furor iconoclasta. 

Pasamos a la arquitectura. En el apunte del domingo  mostrábamos hasta tres vistas del skyline de Madrid, que hoy complementamos con una abigarrada colección de emblemáticas construcciones barcelonesas realizada por Anthony Garner como escenografía para el Gigante con el que saludó desde El Periódico de Catalunya la celebración de las fiestas de La Mercé.

Complementamos esa festiva referencia con la coincidencia de recientes viñetas de Napi (24/9) y Ferreres (16/9) en representar un Ball de Bastons, aunque realizadas con bien dispares receptores de los folclóricos bastonazos.

Concluimos con un nuevo diseño para el Valle de los Caídos aportado por JM Nieto desde Abc. Un dibujante que ya ha formulado anteriores propuestas para ese polémico monumento. Sobre su "resignificación" de los evangelistas creados por Juan de Ávalos nos remitimos a lo explicado en el CLIPDA CCCI: Humor al arte de la semana 43/2019 (2ª parte).  Recopilamos en un anexo los "proyectos" de otros dibujantes para el controvertido monumento. 

Anexo: Otras humorísticas propuestas para el Valle de los Caídos

Tomás Serrano (x 3), El Roto, Manel Fontedvila, Álvaro, Anthony Garner e Iñaki y Frenchy, más la foránea contribución de Steve Bell incluida en una viñeta inspirada en un grabado de Gustavo Doré publicada en The Guardian.